大家好！欢迎来到今天的装百科知识课堂，我是装百科小编：装小红，将和你一起导读此文， 中国古代传统纹样的形式特征分为四类：民间工艺、宗教艺术、封建帝王、王公贵族和富豪商贾所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑等。纹饰是装饰表面的基本构成单元，也是其他形象构成的出发点。从纹饰的产生偶然性及政治、经济和文化的社会背景等方面出发，分析了中国古代图案风格多样、各有特色的原因。纹饰体现了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握。如下为古代创意装饰纹样特点，论述中国古代纹样的形式特征(要详细，条理清楚)期末考试要用-搜的文章内容，供大家参考。
1、论述中国古代纹样的形式特征（要详细，条理清楚）期末考试要用-搜。。。
我国古代传统纹样的形式大致分为四类：
1。民间工艺：陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等。特征：较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。
2。宗教艺术：宗教传说、神话传说、庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。特征：构图严谨、富于理想。
3。封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用品、服饰、首饰、建筑等。特征：非常精细，色彩富丽豪华。
4。福、寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。特征：多数采用了“米”字格和“九宫”格等格律形式。
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2、古代传统图案的特点？
中国传统图案浅析-转载nbsp；nbsp；李晓宁，胡玉康（陕西师范大学美术学院，西安，710062）摘nbsp；要：中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。
本文从中国传统图案的风格特点着手，从偶然性及政治、经济和文化的社会背景等方面出发，分析了中国传统图案风格多样的原因。关键词：传统图案；纹饰；图案纹样在一切视觉形象中，最基本的是纹饰。纹饰是装饰表面的基本构成单元，也是其他形象构成的出发点。中国传统文化从开始就认识并强调着纹饰的作用。
史前时代闻名世界的彩陶文化；殷商时代的青铜纹饰，是“铸鼎象物，百物而为之备，使民知神奸”（《左传amp；#8226；宣三年》）的意识下的产物，唐朝时代变化多端的佛教纹饰“卷草纹”等。悠久的历史大国孕育着丰富的传统文化，古往今来的很多文物都表明了中国传统文化对纹饰的主动认识与掌握【1】。
一．中国历代传统图案的风格和特点nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；我国传统图案种类繁多，内容丰富，它既代表着中华民族的悠久历史，社会的发展进步，也是世界文明艺术宝库中的巨大财富。从那些变幻无穷，淳朴浑厚的传统图案中，我们可以看到各个时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力。中国各个历史时期的图案丰富多样、各有特色。
新石器时期庄重大方、自然和谐的图案纹样，商周青铜器纹饰的雄浑神秘，春秋战国时期活泼多样、灵巧多变的图案样式，以及佛教传入中国后与中国传统纹样的结合等等，这些无不说明传统图案的设计无论是在造型方面，还是在装饰上，都经历了简单到复杂，单一到多样的过程。同时，在不同的地域、时代，装饰图案的特征也各有不同，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点【2】。
二．根据图案自身特点分析其形成原因1nbsp；nbsp；图案产生的偶然性nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；恩格斯在《家庭amp；#8226；私有制和国家的起源》一书中指“可以证明，在许多地方，也许是在一切地方，陶器的制造都是由于在编制的或木制的同期上涂上粘土使之能够耐火而产生的。在这样做时，人们不久便发现，成型的粘土不要内部的容器，也可以用于这个目的。
”人们在不使用这些编织物后，仍然保留这些编织物留在容器表面的痕迹。陶器的产生有其偶然性，是由原始社会的特定生活背景——向人类社会进化中的原始人群通过劳动改变自己的生活，在劳动中的尝试，使陶器的产生成为可能。陶器表面的装饰纹样也是在这种类似的情况下产生，并在后来的社会发展中进一步美化了人类的生活。
nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；以原始文化为代表，篮纹、绳纹一般是用刻有纹槽的陶拍或木拍在陶坯的表面滚压或拍打形成的，绳纹和篮纹是因纹样同绳索或筐篮的纹路相似而得名。另外，在用手抹平或拍打陶器时印在陶器上的指纹及对指纹的联想也很可能是同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样的来源【3】。从图中我们可以看到同心圆纹、回纹、旋涡纹等纹样与人的指纹也非常相似。
2nbsp；nbsp；传统图案受社会背景的影响1）nbsp；政治因素nbsp；nbsp；nbsp；nbsp；对于阶级社会的礼器而言，纹饰的最重要目的似乎在于使一件礼器仪容变得醒目。其次，纹饰可以细分器物的种类。它促使人们对器型即礼器种类的注意，此外，在特定的器物类型中，纹饰还表示等级，而在等级中，还表示器物的所属关系。
商代奴隶社会的典型特点充分体现在工艺美术作品上，是奴隶社会统治阶级加强自身统治的产物。青铜礼器上神秘、怪诞、恐怖的浓厚气息正是其时代特点的反映。以青铜器纹样为代表，饕餮纹是有一定代表意义的，具有较高的审美价值及社会意义。
饕餮纹图案庄严、凝重而神秘的艺术特色，不仅符合奴隶社会统治阶级的政治需要，而且表现了中国古代青铜器装饰图案最基本的设计思想，它能按照吸引人们注意力的需要而加以变化，用器型和纹饰来满足拥有者对等级和所属关系的要求。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。
面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界，商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的
3、论述夏商周春秋战国时期的装饰纹样对现在设计的启发和特点？-搜狗。。。
四羊方尊
（商代）
通高58。3厘米
1938年湖南省宁乡县出土
现藏中国历史博物馆
商代方尊的代表
铜尊盛行于商代和西周时期，是一种饮酒用具。这件四羊方尊是我国现存商代青铜方尊中最大的一件，重达34公斤，加上它独一无二的造型，理当进入文物精品之宝库。
四羊方尊，商朝晚期偏早青铜器。属于礼器，祭祀用品。是中国现存商代青铜器中最大的方尊，高58。3厘米，重近34。5公斤，1938年出土于湖南宁乡县黄村月山铺转耳仑的山腰上。现藏于北京中国国家博物馆。
四羊方尊器身方形，方口，大沿，颈饰口沿外侈，每边边长为52。4厘米，其边长几乎接近器身58。3厘米的高度。长颈，高圈足。颈部高耸，四边上装饰有蕉叶纹、三角夔纹和兽面纹。尊的中部是器的重心所在。尊四角各塑一羊。肩部四角是四个卷角羊头，羊头与羊颈伸出于器外，羊身与羊腿附着于尊腹部及圈足上。尊腹即为羊的前胸，羊腿则附于圈足上，承担着尊体的重量。羊的前胸及颈背部饰鳞纹，两侧饰有美丽的长冠凤纹，圈足上是夔纹。方尊肩饰高浮雕蛇身而有爪的龙纹，尊四面正中即两羊比邻处，各一双角龙首探出器表，从方尊每边右肩蜿蜒于前居的中间。全体饰有细雷纹。器四角和四面中心线合范处均设计成长棱脊，其作用是以此来掩盖合范时可能产生的对合不正的纹饰。
据考古学者分析四羊方尊是用两次分铸技术铸造的，即先将羊角与龙头单个铸好，然后将其分别配置在外范内，再进行整体浇铸。整个器物用块范法浇铸，一气呵成，鬼斧神工，显示了高超的铸造水平。四羊方尊集线雕、浮雕、圆雕于一器，把平面纹饰与立体雕塑融会贯通、把器皿和动物形状结合起来，恰到好处，以异常高超的铸造工艺制成。在商代的青铜方尊中，此器形体的端庄典雅是无与伦比的。此尊造型简洁、优美雄奇，寓动于静。被称为“臻于极致的青铜典范”。
四羊方尊的出土地湖南宁乡，由于从二十世纪三十年代开始，出土了大批的青铜器，其出土青铜器被称为“宁乡青铜器群“。四羊方尊便是“宁乡青铜器群“的代表，也是宁乡出土最早的青铜器。 这些青铜器绝大多数与殷墟出土的青铜器特征一致。四羊方尊从造型与铸造特征方面考古学者认为是典型的商代青铜器，但出土地湖南当时是“荒蛮服地”如何会出土如此精美的商代青铜器？一般认为商文化南界到淮河流域。有些专家推测宁乡一带可能是商朝的一个方国；有人怀疑是后来带入湖南地域的，但是此类说法均缺乏相关的证据。
“尊”是一种盛酒器。尊一般为圆形、鼓腹、大口，也有少数方形尊。四羊方尊便是其中一例。“尊”，常与“彝”并称成组的青铜礼器，此类器物主要流行于商周时期，基本造型是侈口、高颈，圆腹或方腹、圈足较高。商代晚期至西周早期是青铜尊的铸造盛期。以四羊方尊式的方形尊和觚式尊，共同特点是在器表的合范处多饰有凸起的棱脊，且通身雕满了精密繁缛的云雷纹、兽面纹、蕉叶纹，整个器物给人以雄浑厚重之感。
羊在古代寓意吉祥。四羊方尊以四羊、四龙相对的造型展示了酒礼器中的至尊气象。
类似像四羊方尊这样的商周时期青铜器大多属于国家文物，市场上不许流通。
青铜器在夏商西周发展：
（1）萌生期（公元前21世纪—前16世纪）
夏代青铜器数量和种类已较多，主要是青铜容器、兵器、乐器、工具和饰件。青铜容器有明显的仿陶器特征，有简单的几何纹装饰。其中有酒器和食器，初步表明青铜礼器制度开始出现。青铜兵器和工具与石器完全不同，而且形成了自身的特点。陶范法是这一时期青铜器的主要铸造方法。主要发现在河南偃师二里头。
（2）育成期（公元前16世纪—前13世纪）
育成期包括商代早期和中期，青铜容器、兵器的种类和数量有明显的增长。青铜礼器的使用已有一定的组合关系。青铜器完全摆脱了陶器的影响，分铸技术已被娴熟运用，大型青铜容器的铸造也比较普遍。青铜器商也出现了文字。其在黄河、长江的中游地区都有发现。
（3）鼎盛期（公元前13世纪—前11世纪）
青铜艺术在商代晚期达到了灿烂辉煌的鼎盛时期，并一直延伸到西周早期。明文在相当数量的青铜器上出现，商代晚期以使用者的氏族徽记为主，稍晚也出现了记事体铭文。到西周早期，青铜器普遍铸有铭文，出现长达数百字的记事铭文。
（4）转变期（公元前11世纪末—前7世纪上半叶）
西周中晚期，青铜工艺有豪华精丽向端庄厚重转变，食器大量出现，酒器逐步消失，列鼎和编钟制度确立。花纹由兽面纹、龙纹等变形产生的曲波文、兽体变形纹等成为纹饰的主体。唱片记事铭文很多。
（5）更新期（公元前7世纪—前221年）
春秋中期以后，诸侯国的经济发展促进了青铜铸造业的振兴，新的器形开始出现，注重与实用的结合，以龙纹为主。同时附以镶嵌、错金银、鎏金、彩绘等表面装饰新工艺。长篇记事体铭文逐渐减少，各个诸侯国的青铜器因地域文化的差异而呈现出不同的风貌。战国中期以后，随着铁器使用的盛行及其他工艺的发展，青铜器逐渐退出历史舞台。
4、请问商周青铜器装饰图案的特征是什么？
我国出土的商周时代的青铜器都有装饰图案。这种图案是由原始社会后期的陶器装饰图画发展而来的。青铜装饰图案的特点在于通过凹凸效果，展现形和线的完美结合。由于古人绘画开始追求对称美、静止美、神秘美，导致了原始图画的图案化。常见的有饕餮纹、云雷纹、夔纹和鳞纹。
饕餮是古代传说中的一种贪食的怪兽。形似饕餮头部形象的装饰纹样称饕餮纹。云雷纹是以连续的回旋形线条构成的几何图形。龙纹因其纹样似传说中龙的形象为名。有的表现屈曲的形态，有的则是几条龙互相盘绕。夔是传说中的一种近似龙的动物，多为一角，一足，口张开，尾上蜷。鳞纹形似鱼鳞，常上下几层重叠出现，此外，有的青铜器饰有鸟纹图案。这些纹饰反映了古人对神的崇拜，也显示了奴隶主阶级的权势——“威仪”。这种青铜装饰纹样，一方面反映了古人在装饰规律和形象塑造技艺上的进步，另一方面也反映了原始艺术的质朴风格和生活趣味的衰退。
到了春秋战国时代，青铜装饰打破了商周的僵化格式，令人耳目一新。青铜装饰图案向反映战争场面和人们日常生活等新颖领域发展，如汲县铜鉴上的《水陆攻战图》，它刻划了二百九十多人，包括格斗、射击、划船、击鼓、犒赏、送别等炽热的战斗生活场面。这一类的青铜装饰图画对汉代的画象石、画象砖有着直接的影响，甚至到明代的铜建筑装饰上也可以看到春秋战国之遗风，如五台山铜殿便是证据。
可以说，青铜装饰图案是研究中国美术史的重要实物资料。它对后代铜工艺美术品的开拓有着深刻的影响。现代的敲铜浮雕其源头就是青铜器装饰图画。
商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁缛富丽。 流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。
商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。
中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。
西周青铜器从器形之间看，由于西周时期的青铜器制作方法同夏、商时期一样，没有太大的变化，都是陶范制作，且一器一范，手工制作，这样就不能铸造出相同的陶范，所以，在西周时期也是没有完全相同的青铜器造型，如果有，肯定有一件是伪器，或二者皆伪。 从纹饰之间看，由于同夏、商时代一样为陶范铸成，一范一器，几乎没有完全相同纹饰或刻痕的青铜器，除了个别用单范铸造成器的有相同的纹饰，不过这样的纹饰在西周时期很少见。
从铜铁合铸上看，近年来的考古发现新材料证明，在商代晚期和西周早、中期，这类铜铁合铸器所使用的铁都是陨铁，那么究竟什么时候出现人工冶铁？这是一个相当重要的时间推定问题，因为，只要这个时间铆定了，我们才可以知道从商代晚期到什么时候属于陨铁和铜材料结合成器存在的时间？而什么时候又是人工冶铁和铜结合器存在的时间。
2024年，河南三门峡西周晚期虢国贵族墓地出土了一把玉茎铜芯柄铁剑，为铜铁合铸的典型器物，且是人工冶铁，被称之为“中华第一剑”，是我国迄今发现最早的人工冶铁实物，由此我们可以推定，中国历史上铜和陨铁合铸的时代是从商代晚期到西周晚期。而人工冶铁与铜合铸成器的时代至迟在西周晚期技术上已经成熟。
5、魏晋南北朝服饰纹样特点是怎样的
魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦（见陆刿《邺中记》）、云昆锦、列堞锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦（见王子年《拾遗记》）、如意虎头连壁锦（见《太平御览》卷八一五）、绛地交龙锦、绀地句文锦（见《三国志·魏志·东夷传》）、联珠孔雀罗（见《北齐书·祖珽传》）等。从这些锦名可知有一部分纹样是承袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果，如联珠孔雀罗就是。
再据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来看，大凡东汉式的传统纹样，此时画工和工艺技巧都已不及东汉精美，意味着东汉式动物云气纹已经衰退过时，代之而起的服饰纹样可归纳为如下各种类型：
1。传统的汉式山云动物纹
此类纹样盛行于东汉、紧凑流动的变体山脉云气间分列奔放写实的动物，并于间际嵌饰吉祥文字，如2024年在新疆民丰尼雅遗址出土的一批魏晋时期的衣物中，有一件“五星出东方利中国”铭文的山云动物纹锦护膊，保持了汉代传统风格，十分珍贵。
2。利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨骼内填充动物纹或花叶纹
此类纹样在汉代虽已有之，但未成为最主要的装饰形式。且汉代填充的动物纹造型气势生动，南北朝填充的动物纹多作对称排列，动势不大，多为装饰性姿势。汉代填充的花叶纹多为正面的放射对称型，南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来的装饰题材。
3。圣树纹
是将树形简化成接近一张叶子正视状的形状，具有古代阿拉伯国家装饰纹样的特征，后至公元7世纪初伊斯兰教创立以后，圣树成为真主神圣品格的象征。
4。天王化生纹
纹样由莲花、半身佛像及“天王”字样组成，按佛教说法，在欲界六天之最下天有四天王，凡人如能苦心修养，死后能化生成佛。
5。小几何纹、忍冬纹、小朵花纹
圆圈与点子组合的中、小型几何纹样及忍冬纹，此类花纹对日常服用有极良好的适应性，对后世服饰纹样影响很深。从形式上看，也是秦汉时期所未见过的。它的流行当和西域“胡服”的影响有关。
6、中国古代陶器造型与装饰有什么特色
器形：器物口、颈、肩、腹、壁、胫、底足、流、执、系等的形体特征和胎体的厚薄、轻重。以景德镇宋代的碗类产品为例，有斜壁、弧壁、鼓腹碗三大类，其中又有唇口、葵口、撇口、直口以及圈足高低、宽窄和碗身高、矮大、小的变化。
装饰：包括装饰方法（彩绘、颜色釉、刻、划、雕、镂、堆、捏、印、贴等），题材、构图、纹样形象、画风和彩料等方面所表现的时代特征和窑口特征等。由于装饰是随着造型、工艺、材料、人们的审美要求的变化而变化的
7、楚文化装饰纹样的视觉特征
楚文化的纹饰里 最重要的要算是凤纹了 因为楚国尊凤贬龙 贱虎 所以在很多物件里都会凤踩虎 或者啄龙的图样 同样在各种装饰里 凤的重复排列图样也很多 然后在楚文化的装饰中 多以曲线造型或者制纹 这也是楚国很多物体器型与中原文化的不同 说的有点乱 不知道你能不能看懂
额
8、先秦装饰艺术的风格特点是什么
先秦时代被称为“青铜时代”，其装饰艺术以青铜器为代表。在青铜器的装饰上，可分为图案和雕塑两种形式，但两者间没有绝对的界线。
图案纹样具有强烈的象征性，在鼎盛时期的青铜器上，流行饕餮、夔龙、夔凤等幻想的动物纹样。在器物的主要部位装饰饕餮纹，夔龙、夔凤出现在次要的装饰面上。几何纹样以不规则的云雷纹为多。春秋时代装饰风格的转变，主要是铜器上的装饰花纹趋于简易，纹样多窃曲纹、环带纹和双头兽纹，窃曲纹和双头兽纹都是鼎盛期流行的饕餮纹和夔龙纹的变体，按图案规律重新组织而成。工匠们对二方连续的图案组织运用得更为纯熟。战国是青铜器的更新时期，装饰纹样以蟠螭纹最普遍，往往布满器物的表面，图案组织繁复重叠，流于琐细造作。错金银法也给铜器的纹刻带来了新的画面，如河南汲县等地出土的水陆攻战纹鉴和其它纹饰铜鉴。
青铜器装饰的雕塑形式，有浅浮雕、高浮雕和圆雕几种手法，以写实为主，具有很强的观赏性。生动刻画了各种物象。有的器形就模仿动物造型，如陕西兴平出土的战国时代的犀牛尊就很有代表性。
青铜器作为礼器，本身作为巫教和礼教文化的象征和礼教功能，服务于贵族王室，其在装饰风格上更能够体现这一点。
先秦装饰风格的社会性也很有特色。从事这项活动的工奴称为“宰。管理宰的人叫做“百工”。“百工”之上还有“冢宰”。有一定政治地位的冢宰，对如何运用器物造型、装饰纹样或饰件，以及铭文族徽来反映贵族的社会关系，负有主要责任。他们的作用，相当于书刻甲骨文的巫史。
由于是专为贵族统治者定制的，又特别使用在宗庙祭祀等神圣庄严的场合，因此整个制作过程凝聚了百工们集体的创造力，其作品也就格外深沉厚重，蕴蓄了伟大的历史感。
以上资料摘自洪再新编著《中国美术史》
