汉代大堂装修风格特点有哪些，汉代的装饰风格以及商代工艺美术的特点-装百科

大家好，你是否对汉代大堂装修风格特点有哪些，汉代的装饰风格以及商代工艺美术的特点感到好奇？今天我们将解答关于这个主题的装修所有问题，本文介绍了汉代美术的发展和特点，包括雕塑艺术、绘画、建筑风格等方面。汉代美术呈现出繁荣和多元化的特点，尤其是在雕塑艺术和绘画方面。汉代工艺美术的装饰风格可以用质、动、紧、味来概括，具有流动变化、生动飞廉等特征。汉朝建筑风格古拙粗犷、结构简单、风格大气，宫殿建筑富有礼教色彩，而陵墓建筑则表现出更加宏大的气势。汉朝装饰元素主要是纹样，汉朝纹样的特点是自由式，更加注重形象变化和幻想。如下为汉代大堂装修风格特点有哪些，汉代的装饰风格以及商代工艺美术的特点的文章内容，供大家参考。

1、汉代的装饰风格以及商代工艺美术的特点

第三章秦汉时期的美术（公元前221年——公元220年）

概述：

本章介绍秦汉美术的繁荣与发展，秦汉在雕塑艺术上的成就（介绍秦俑艺术和两汉大型的纪念碑式的石刻造像）；汉代绘画在种类、题材、内容上的丰富和艺术上的新风格。

第一节秦汉时期的美术概况

一、历史概况

历时400余年的秦汉王朝，是中国历史上早期建立的中央集权的封建大帝国，国势强盛，疆域广阔，丝绸之路沟通着中外艺术交流，在这一背景下出现了绘画艺术的发展和繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，用以宣扬礼教，褒扬功臣。汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画，对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。汉代绘画气魄宏大，笔势流动，既有粗犷豪放的风格，又有趋于细密臻丽的帛画，生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。在表现人物、动物动态，揭示情节高潮，反映现实生活等方面，有着重要成就。

二、美术发展的概况

中国从秦朝建立经西汉，至东汉灭亡这一时期的绘画艺术，在战国绘画发展的基础上，随着封建社会的日益巩固和上升，社会经济趋于繁荣和发展，而展现出新的面貌，更加重视绘画的政治功能和伦理教化作用。它将战国时期地域不同的绘画风格融合起来，形成雄厚博大、昂然向上的总的统一的时代风格。由于社会风俗习惯的改变，战国时期在绘画中占据主导地位的（从遗存物看）青铜器、漆器上的装饰性绘画，让位于纯绘画的宫殿壁画、地上建筑壁画、墓室壁画及与此相关的画像石、画像砖等。作为用于丧葬的丝织帛画继续流行，漆器上的绘画也得到进一步发展和提高。在对外交流中，不断吸收域外艺术的新因素。因此，秦汉绘画在题材内容和表现形式及技法方面，均较战国绘画有了巨大的丰富、提高和拓展，呈现出一派充满生机与活力的繁荣景象，为以后绘画艺术的发展奠定了坚实的基础，成为中国绘画史上的第一个发展高潮。

2、汉代工艺美术的装饰风格有那些？四个方面·~·

汉代工艺美术装饰风格可以用质，动，紧，味来概括，质即古拙质朴，古拙而不呆板，质朴而不简陋，动即流动的云气纹使装饰具有流动变化，生动的飞禽走兽富有劲健的生命力，紧即满而不乱，多而不疏，密中求疏。味指装饰味，汉代纹样具有独特的风格，即样式装饰美，耐人寻味，富有韵味

3、汉朝建筑风格有什么特点

汉代建筑风格之特征：古拙粗犷、结构简单、风格大气。汉代建筑尊重自然、顺应自然、天人合一。建筑上筑以高台，屋脊平直而短；用材上以木料为主，兼以砖石；雕饰题材上：有人物，动物，植物，文字，几何纹，云气等。

早期建筑屋面的高度很小，坡度平缓；屋面多直坡而下，很少反宇；檐口、脊多是直线，很少看到曲脊和起翘的例子。

屋顶瓦当均为全圆瓦当，纹样很丰富。有动物纹：四灵（青龙、白虎、玄武、朱雀）、龙、凤等，文字纹样多为“汉并天下”这类吉祥文字，另外还有一些描绘自然现象的云纹、火焰纹等纹样。

汉代建筑在色彩方面，继承了春秋战国以来的传统并加以发展，如宫殿的柱涂丹色；斗拱、梁架、天花施彩绘；墙壁界以青紫或绘以壁画；官署则用黄色；雕花的地砖和屋顶瓦件等也都因材施色。

汉朝的都城规模更加宏阔，宫殿苑囿更加巨大和华美，未央和长乐两宫都是周围长达十公里左右的建筑群。礼制的思想也深深的影响着都城、宫殿和祭祀建筑的布局以及住宅的等级制度。陵墓的规模在儒家思想的影响下，规模更加宏大。在工程技术方面，东汉建筑平面和外观日趋复杂，高台建筑日益减少，楼阁建筑逐步增加，并且大量使用了成组的斗拱。木建筑的结构方法有抬梁式、穿斗式和井干式三种。木椁墓不断减少，而空心砖墓、砖圈墓、石板墓不断增多，可以看出当时砖石结构技术正处于迅速发展的阶段。汉朝是中国封建社会中政治‘经济、文化以至建筑方面的第一个高潮。

大气，以未央宫为例。

4、汉朝装饰元素是什么？

汉朝装饰元素是纹样

汉朝纹样的风格和特点：

汉代延续战国时期的风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简练、多变。此时，在图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了，并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟纹和龙纹图案。其特色是用流动的弧线上下左右任意延伸，转折处线条加粗或加小块面，强调了动态线，丰富了形象。这类自由式的云纹图案所表现的独特之处就是和动物巧妙地结合。在弧形的云纹头部加上一个鸟头，末端画条曲线，就成为一只昂首的飞鸟形象了，但它又隐含云纹图案的印迹。这别出心裁的构思和表现手法，属于大胆的艺术夸张，饶有风趣。这种云纹图案在服饰运用上得到了进一步发展。长沙马王堆出土的帛画中所绘形象，身着的衣服图案是“s“形云纹。这种“s“形图案具有左右上下互相呼应、回旋的生动的特点。其线条粗细搭配、大小穿插，在对比统一的图案形式美的法则中，有了新的创造。汉代的织绣工艺表明，这一时期是我国染织史上第一个兴盛期，织物品种与纹样布局都达到了很高水平。就长沙马王堆出土的云纹图案来看，其线条舒展流畅，动感强，用的都是“s“形。由此可见，汉代云纹图案在此时有了新发展，即在上下左右任意延伸的线条中产生了虚实相间的节奏，又以自由延伸的“s“形骨架表现一种大气、协调的美感，为后期的艺术造型设计奠定了基础。以轻盈、精巧、别致而著称的漆器工艺在汉代也达到了顶峰。其工艺制作精密，装饰纹样主要也是舒展、流动的变形云纹、动物纹、植物纹、几何纹、但漆器工艺品上较多的是云纹。

5、汉朝唐代明清的建筑风格有什么区别？

（一）西汉时，我国传统建筑的抬梁和穿斗两大结构体系日趋于成熟，梁架结构的发展，进一步扩大了室内空间，增强了室内采光，这也是建筑科学在发展过程中必须解决的一个重要课题。从两汉砖石画像及部分画像石墓的结构来看，独立承重结构的支柱在当时已被广泛采用，墙内柱及半附墙壁的附壁柱仍是支承屋顶整个荷载的主体。（二）唐代建筑规模宏大，规划严整，木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化，砖石建筑有进一步发展斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。。（三）明清建筑突出了梁、柱、檩的直接结合，减少了斗拱这个中间层次的作用。这不仅简化了结构，还节省了大量木材，从而达到了以更少的材料取得更大建筑空间的效果。明清建筑还大量使用砖石，促进了砖石结构的发展。其间，中国普遍出现的无梁殿就是这种进步的具体体现。区别在于1，汉代大规模使用木质结构，宫殿庞大，对支柱的要求高，但在砖石的使用上还不够。风格大气。2，唐代虽然木质结构使用众多，但寺院开始大规模使用砖石材料。单体建筑的屋顶坡度较小，出檐深远，斗拱比例较大，多用门板和直窗，风格庄重朴实。3，明朝由于制砖的工艺发展迅速，普通民居开始使用砖结构，随着琉璃瓦的产生，官方建筑已经标准化，定型化。但民族建筑发展迅速，特别是园林建筑。风格呈现多元化，地方特色显著。4，清代建筑发展迅速，工艺娴熟，减少了斗拱这个中间层次的作用，普遍出现了无梁殿，节省了大量木材。风格呈现简单化，比较简洁实用。

大气，以未央宫为例。

6、汉朝房屋的特点

汉代建筑主要是木构架结构，即采用木柱、木梁构成房屋的框架，屋顶与房檐的重量通过梁架传递到立柱上，墙壁只起隔断的作用，而不是承担房屋重量的结构部分。“墙倒屋不塌”这句古老的谚语，概括地指出了汉代建筑同时也是古代中国建筑这种框架结构最重要的特点。

这种结构，可以使房屋在不同气候条件下，满足生活和生产所提出的千变万化的功能要求。同时，由于房屋的墙壁不负荷重量，门窗设置有极大的灵活性。此外，由这种框架式木结构形成了过去宫殿、寺庙及其它高级建筑才有的一种独特构件，即屋檐下的一束束的“斗拱”。它是由斗形木块和弓形的横木组成，纵横交错，逐层向外挑出，形成上大下小的托座。这种构件既有支承荷载梁架的作用，又有装饰作用。

你好！

木

考据当时的国都地理环境，和当时的气候环境

以及当时的水文特点

仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

7、汉代建筑的特点

汉代建筑特征之分析【1】

阶基阶基为中国建筑三大部分之一。其在汉代，未央宫前殿，“疏龙首山以为殿台”；“重轩三阶”，文献可稽。川康诸阙亦有下以阶基承托，阶基四周刻作若干矮柱及斗者。画像石中，厅堂及阙下亦多有阶基，亦用矮柱以承阶面，柱与柱之间刻水平横线，殆以表示砖缝。直至唐五代，此法尚极通行。

柱及础彭山崖墓中柱多八角形，间亦有方者，均肥短而收杀急。柱之高者，其高仅及柱下径之三点三六倍，短者仅一点四倍。柱上或施斗拱，或仅施大斗，柱下之础石多方形，雕琢均极粗鲁。孝堂山石室正中亦立一八角柱，高为径之三点一四倍，上下同径无收杀。其上施大斗一枚，其下以同形之斗覆置为础。出土汉墓砖中亦有上有斗下有斗形础之圆柱或八角柱，殆即此类柱之砖制者；但较为修长，其高可及径之五六倍。画像石中所见柱，难以判其为方为圆，柱下之础石，似有向上凸起而将柱底凹入，使相卯合者。汉代若果有此法，虽可使柱稳定，然若上面重量过大或重心偏倚，则易使柱破裂，故后代无用此法者。

门窗门之实物存者唯墓门。彭山墓门门框均方头，其上及两侧均起线两层。石门扇亦有出土者，均极厚而短，盖材料使然也。门上刻铺首，作饕餮衔环图案，明器所示，则门框多极清晰，门扇亦有作铺首者。函谷关东门画石，则门之两侧，有腰枋及余塞板，门扉双合，扉各有铺首门环。明清所常见之门制，大体至汉代已形成矣。

窗之形状见于明器者，以长方形为多，间亦有三角，圆形或它种形状者。窗棂以斜方格为最普通，间有窗棂另作成如笼，扣于窗外者。彭山崖墓中有窗一处，为唯一之实例，其窗棂则为垂直密列之直棂。

平坐与栏干画像石与明器中之楼阁，均多有栏干，多设于平坐之上。而平坐之下，或用斗拱承托，或直接与腰檐承接。后世所通用之平坐，在汉代确已形成。栏干样式以矮柱及横木构成者最普通，亦有用连环，或其它几何形者。函谷关东门图所见，则已近乎后世之做法与权衡矣。

斗拱汉斗拱实物，见于崖墓，石阙及石室。彭山崖墓墓室内八角柱上，多有斗拱。柱头上施栌斗（即大斗），其上安拱，两头各施散斗一；拱心之上，出一小方块，如枋头。斗下或有皿板，为唐以后所不见，而在云冈石窟及日本飞鸟时代实物中则尚见之。拱之形有两种，或简单向上弯起，为圆和之曲线，或为斜杀之直线以相联，殆即后世分瓣卷杀之初型，如魏唐以后通常所见；或弯作两相对顶之S 字形，亦见于石阙，而为后世所不见，在真正木构上究否制成此形，尚待考也。川康诸石阙所刻斗拱，则均于栌斗下立短柱，施于额枋上。拱之形式亦有上述单弯与复弯两种；拱心之上或出小枋头，或不出。斗下皿板则不见。朱鲔石室残址尚存石斗拱一朵，乃以简单弯拱托两散斗者，与后世斗拱形制较为相近。

明器中有斗拱者甚多，每自墙壁出拱或梁以挑承栌斗，其上施拱，间亦有柱上施栌斗者。“一斗三升”颇常见。又有散斗之上，更施较长之拱一层者，即后世所谓重拱之制。散斗之上又有施替木者。其转角处则挑出角枋，上施斗拱，抹角斜置，并无角拱。

画像石中所见斗拱多极程式化，然其基本单位则清晰可稽。其组合有一斗二升或三升者，有单拱或重拱者；有出跳至三四跳者；其位置则有在柱头或补间者。

综观上述诸例，可知远在汉代，斗拱之形式确已形成，其结构当较后世简单。在转角处，两面斗拱如何交接，似尚未获圆满之解决法。至于后世以拱身之大小定建筑物全身比例之标准，则遗物之中尚无痕迹可寻也。

构架川康诸阙，在阙身以上，檐及斗拱以下，刻作多数交叠之枋头，可借以略知其用材之法。朱鲔墓址所遗残石一块，三角形，上刻叉手，叉手之上刻两斗。其原位置乃以承石室顶板者。日本京都法隆寺飞鸟时代回廊及五台山佛光寺大殿，均用此式结构，汉代建筑内部结构之实物，仅此一例而已【2】。

屋顶与瓦饰中国屋顶式样有四阿（清式称庑殿），九脊（清称歇山），不厦两头（清称悬山），硬山，攒尖五种。汉代五种均已备矣。四阿，不厦两头，硬山见于画像石及明器者甚多。攒尖则多见于望楼之顶。九脊顶较少见，唯纽约博物院藏明器一例，乃由不厦两头四周绕以腰檐合成。二者之间成阶级形，不似后世之前后合成一坡者。此式实例，至元代之山西霍县东福昌寺大殿尚如此，然极罕见也。重檐之制，见于墓砖，其实例则雅安高颐阙。汉代遗物之中，虽大多屋顶坡面及檐口均为直线，然屋坡反宇者，明器中亦偶见之。班固《西都赋》所谓“上反宇以盖载，激日景而纳光。”固以为汉代所通用之结构法也。嵩山太室石阙，将近角瓦陇微提高，是翘角之最古实例。

檐端结构石阙所示，由角梁及椽承托；椽之排列有与瓦陇平行者，有翼角展开者，椽之前端已有卷杀，如后世所常见。

屋顶两坡相交之缝，均用脊覆盖，脊多平直，但亦有两端翘起者。脊端以瓦当相叠为饰，或翘起，或伸出，正式鸱尾则未见也。

汉瓦有筒瓦、板瓦两种，石阙及明器所示多二者并用，如后世所常见，汉瓦无釉，而有涂石灰地以着色之法。瓦当圆形者多，间亦有半圆者。瓦当纹饰有文字，动物，植物三种，当于雕饰题下论之。

砖作汉代用砖实例，均见于墓中。墓壁砌法，或以卧立层相间，或立砖一层，卧砖二三层；而各层之间，丁砖与顺砖又相间砌，以保持联络。用画像砖之墓，则如近代用“面砖”之法，以画像之面向外。

墓室顶部穹窿之结构，有以平砌之砖逐层叠涩者，亦有真正发券者，前者多见于辽东高丽，后者则中原及巴蜀所常见也。

砖之种类：有普通砖，通常砌墙之用；发券砖，上大而下小；地砖大抵均方形，空心砖则制成柱梁等各种形状，并长方条，长方块，三角块等等，其用途殆亦砌作墓室者也。

雕饰崖墓门上，石阙檐下斗拱枋柱间，石室内壁面，为建筑雕饰实例所在，其它出土工艺品如铜器漆器等，亦可略窥其装饰之一般。建筑雕饰可分为三大类，雕刻，绘画及镶嵌。四川石阙斗拱间之人兽，阙身之四神，枋角之角神，及墓门上各种鱼兽人物之浮雕，属于第一类。绘画装饰，史籍所载甚多，石室内壁之“画像”，殆即以雕刻代表绘画者，其图案与色彩，则于出土漆器上可略得其印象。至于第三类则如古籍所谓“饰以黄金釭，函蓝田璧，明珠翠羽”之类，以金玉珍异为饰者也。

雕饰之题材，则可分为人物，动物，植物，文字，几何纹，云气等。

人物或用结构部分之装饰，如石阙之角神，但石室壁面，则多以叙史纪功，武氏祠画像，图案多程式化，朱鲔祠则极自然写实。动物以苍龙，白虎，朱雀，玄武四神为最常见，川康诸阙有高度写生而强劲有力之龙虎、四神瓦当传世者亦多。此外如马，鹿，鱼等皆汉人喜用之装饰母题也。植物纹有藻纹，莲花，葡萄，卷草，蕨纹，树木等，或画之壁，或印之瓦当。文字多用于砖瓦铭刻，汉瓦当之以文字为饰者尤多。几何纹则有锯齿纹，波纹，钱纹，绳纹，菱纹，S 纹等等。自然云气，见于武氏祠；董贤宅“柱壁皆画云气花卉”，殆此类也。

8、中国古代设计的鲜明特征

中国的艺术设计最大的特点是就注重意境和印象派风格，特别是山水楼台设计风格和画风。不注重写实风格，写实大多是欧洲拉丁派的风格，特别是意大利文艺复兴时期的作品。

重意境天人合一山水和济水木清华厅室堂堂方正围墙

从四个方面分析：1。绘画2。建筑3。服饰4。手工艺。

一、绘画：新石器时代的绘画，技巧上尚处于稚拙阶段，但已具有初步造型能力，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征，并表现作者的信仰、愿望。

商、周：商代庄严神秘而缛丽，西周趋于典雅，春秋以后绘画内容逐渐更多地反映社会生活，形象活泼生动，技巧上有着巨大的飞跃。

秦汉内容丰富，色彩绚烂，帛画以左右对称、上下连贯的格局分三段描绘了天上、人间、地下的景象。众多的人物、禽兽、器物被安排得有条不紊，疏密繁简错落有致。奇诞夸张的造型中体现出严谨细腻的写实技巧。线条流畅挺拔，刚健质朴，设色以平涂为主，技法纯熟，使用的矿物质颜料至今仍十分鲜艳。三国两晋南北朝反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多，以文学为题材的绘画创作日趋活跃，肖像画在这一时期很发达，山水画和花鸟画开始萌芽。

隋唐两代人物画占主要地位唐代山水画有着多种风貌。花鸟画开始兴起，唐代花鸟画侧重描绘鹰鹘、仙鹤、孔雀、雉鸡、蜂蝶及花木竹石，大都工整富丽。唐代绘画不仅大胆汲取、借鉴外来艺术的表现技巧，而且还通过中外经济文化的交流传播到其他国家。唐代绘画灿烂而恢宏，具有昂扬磅礴的时代精神和风貌。宋代山水画家辈出，各有专长和创造，花鸟画也有着长足的发展，五代时江南徐熙的田园花果和西蜀黄筌的奇花异鸟分别具有野逸和富贵两种不同风格代两宋绘画技巧有不少成功的创造，画家注意对生活的深入观察体验，艺术上倡导写实，具有精密不苟严谨认真的精神，但在创作中又注重提炼取舍，要求形神兼备，把工笔重彩技巧推向高峰。

元、明、清时期文人画获得了突出的发展，题材上山水、花鸟占有绝大比重。文人画强调抒发主观情趣，提出“不求形似”、“无求于世，不以赞毁挠怀”，不趋附社会大众审美要求，借绘画以自鸣高雅，表现闲情逸趣。中国古代建筑的平面布局具有一种简明的组织规律

就是以“间”为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单元，组成各种形式的组群。就单体建筑而言，以长方形平面最为普遍。此外，还有圆形、正方形、十字形等几何形状平面。就整体而言，重要建筑大都采用均衡对称的方式，以庭院为单元，沿着纵轴线与横轴线进行设计，借助于建筑群体的有机组合和烘托，使主体建筑显得格外宏伟壮丽。民居及风景园林则采用了“因天时，就地利”的灵活布局方式。

二、建筑：中国古代建筑造型优美

尤以屋顶造型最为突出，主要有庑殿、歇山、悬山、硬山、攒尖、卷棚等形式。

庑殿项也好，歇山顶也好，都是大屋顶，显得稳重协调。屋顶中直线和曲线巧妙地组合，形成向上微翘的飞檐，不但扩大了采光面、有利于排泄雨水，而且增添了建筑物飞动轻快的美感。

中国古代建筑的装饰丰富多彩

包括彩绘和雕饰。彩绘具有装饰、标志、保护、象征等多方面的作用。油漆颜料中含有铜，不仅可以防潮、防风化剥蚀，而且还可以防虫蚁。色彩的使用是有限制的，明清时期规定朱、黄为至尊至贵之色。彩画多出现于内外檐的梁枋、斗拱及室内天花、藻井和柱头上，构图与构件形状密切结合，绘制精巧，色彩丰富。明清的梁枋彩画最为瞩目。清代彩画可分为三类，即和玺彩画、旋子彩画和苏式彩画。

中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调

建筑本身就是一个供人们居住、工作、娱乐、社交等活动的环境，因此不仅内部各组成部分要考虑配合与协调，而且要特别注意与周围大自然环境的协调。中国古代的设计师们在进行设计时都十分注意周围的环境，对周围的山川形势、地理特点、气候条件、林木植被等，都要认真调查研究，务使建筑布局、形式、色调等跟周围的环境相适应，从而构成为一个大的环境空间。

汉服作为一种独立服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和民族风貌，即已形成了鲜明的风格特色，并且明显区别于我国其它民族，及世界任何一个民族的传统服装，更与现代服饰在制式风格上有着质的不同。

三、服饰：汉族服饰博大精深。因为其历史悠久，应用地域广泛，并在不断的创新与融合中发展演变，使得对中国服饰研究较少的人难以把握，而作为一个大的服饰体系，不能仅以表象和简单的制式来界定汉服，而应以其主导风格为界定标准。所以汉服的界定标准可以用以下文字进行表述：“上溯炎黄，下至宋明，汉（先秦时期则为华夏）族人民所穿著的服饰为基础，并在此基础上自然发展演变而形成的一种明显具有独特风格的一系列服饰的集合。”

汉服的源流可以追溯到中国上古黄帝时期，并一直保留风格传承而不断的发展演化。汉服的统一性表现在从黄帝时期到宋明，在中国广袤的土地上，在历时近五千年的时间跨度，和数百万平方公里的空间广度上，所有汉族人的服饰在其主流中拥有的共同特点。即以右衽、大袖、深衣为典型代表。

四、手工艺：新石器时代晚期，制陶技术已发展到了很高水平，能制作出

非常优美的彩陶。彩陶造型优美，装饰精巧，反映了先民的艺术

创造力。除此之外，彩陶的制作还涉及到设计的一个基本点，即

实用功能与形式美感的结合，在功能、造型和装饰三方面达到了

完美统一，并且适当地反映了材料和制作工艺的特点。

战国时，素器开始流行，到了汉代，铜器已向生活日用器皿方面发展，并取得了较高成就。战国时已有铜灯，到汉代铜灯制作达到鼎盛，其中虹管灯（称为金工）的设计水平极高。汉代铜灯造型丰富多彩、设计巧妙，多取祥瑞题材，例如雁足灯、朱雀灯、牛灯、羊灯、人物灯。庄出土的彩绘铜雁鱼灯，采用传统的禽鸟衔鱼的艺术造型，灯盘、灯罩可转动开合以调整挡风和光照，鱼身、雁颈和雁体中空相通，可纳烟尘，各部分可拆卸以便清洗，构思设计精巧合理，达到了功能与形式的完美统一。

汉代漆器的制作，体现了卓越的设计思想。它从实用出发，考虑到使用方便、放置的容积以及图案多样化的统一，富于装饰性。汉代漆器的设计已有了系列化的概念，如食器、酒器等，很多都是成套设计的。漆器的包装设计也颇具匠心，如多子盒，亦称多件盒，往往有九子、十一子之多，即在一个大圆盒中，容纳不同形状的小盒，既节省空间又美观协调。

明代家具在国内外的影响很大。其主要的特色是：（1）注意材料质地，多用硬质树种，所以又称硬木家具；（2）充分体现木材的自然纹理与色泽，不加油漆；（3）注意家具造型，采用木构架的结构，与中国传统建筑的木构架很相似。例如方或圆形的脚好似建筑的柱，横档撑子好似梁，在脚与档的交接处用牙子连接并加固。边框则多用卷口，以表现曲线的变化，形成直线和曲线的对比。

希望采纳，谢谢~

9、简述汉代上林苑特点

1宫殿的组合与外观，突破前人观念，出现新的突破。宫殿布局，还被赋予特定的象征主题，汉上林苑太液体池的三神山，象征求仙之道等。秦汉宫室装修中使用的雕刻和彩绘等方式，在中国美术史上占有重要地位。 2中国木结构建筑理论的奠定。建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要结构方式。木构架由立柱、横梁、顺檩等主要构件建造而成，各个构件之间的结点以榫卯相吻合，构成富有弹性的框架。 3新型建筑材料的广泛使用。秦砖汉瓦，为秦汉的代名词。在上林苑圆形瓦当，花纹疏朗而富于变化，成为宫殿装饰的艺术品。砖、瓦的使用，对后世宫殿的建造，意义深远，是中国古建筑的重大进步。