渐变装修技巧有哪些，怎样设计成渐变的色样呢-装百科

大家好，我是今天装百科网站主讲小编：小木匠，今天将带您一道说说关于装修那些事，下面，先了解一下本篇文章概述意思，本文主要介绍了在设计过程中如何让渐变调和更加平滑，以及如何选择合适的渐变色。小编提到，在渐变和透明度结合使用时，可以让渐变更加光滑。他还提到，在墙面装修中，如何使用类似渐变色的背景以及如何选择合适的颜色和款式。小编还提供了一些关于如何掌握色彩搭配的建议。如下为渐变装修技巧有哪些，怎样设计成渐变的色样呢的文章内容，供大家参考。

1、在设计过程过，如何让渐变调和的更平滑？

渐变和透明度结合着用会很光滑的如果你狠先做的完美的话就用网格工具绝对平滑

楼主没有说明渐变用的软件，不过大概明白你的意思，问题出在渐变色的选用，渐变最重要的规律不是颜色不同，而是明度不同，换句话说，暗红到橙色的渐变很漂亮，但是绿色到橙色的渐变就有些浮，因为绿橙两色的明度大致相同，另外补色渐变也不漂亮，补色在调和过程中会出现灰色。

你可以试试以下几种：

1、暗红到橙渐变

2、黑色到大红渐变

3、深灰蓝到白色渐变

4、深紫到大红渐变

其实有很多，尤其是同色的明暗渐变效果最好，按这个规律多尝试。掌握之后再尝试多色渐变。

2、墙面装修可否做出类似渐变色的背景，不规则渐变。（如图）工艺是怎。。。

如果是要自己动手做的话，可能难度有点大，如果真的想达到你说的那种效果，你必须做到两点：一是找专业的设计人员给你设计，二是要找专业的装修人员给你装修操作。因为你这种渐变色是要在每一个细节都做好才能达到的效果。而不是自己用油漆在墙上恻两下就可以达到的。

还有，你确定要用不规则渐变吗，确定不会看久了头晕？

主要看装修风格的，如果是欧式的建议用雕花的渐变比较好看些，可以去秀给网家居搭配找些灵感，不过现在用涂料加马赛克的装修方式可以使得背景墙呈现不同的风格搭配，主要看自己个人喜欢了，觉得舒心就好。

哥告诉你有种装修就叫软装直接帮你在墙上画出来

建议使用墙壁壁画装修

3、房间颜色搭配！

1。木地板如果是深色的，墙面和顶面的乳胶漆颜色最好是浅色的，比如米白色、鸭蛋绿等，切记整个房子装修颜色最好不要超过3色，否则显得太花哨了，要有个主色调。“客厅要亮点的颜色卧室要温馨一点不刺激睡眠的颜色”是对的。 2。客厅用什么颜色是根据自己的爱好选择。调漆的话一般都是经销商根据客户的要求收费调漆的，如果你找的腻子工是个好手的话，他也可以给你调，需你根据自己的爱好买色精或色浆。 3。如果选择比较明亮的颜色的漆，暗淡的地方也可以。 4。房子的装修是个整体工程，除了装修外，家具的选择、配饰、灯具等都是可以提升你爱居的不可缺少的要件。祝你能装饰出自己风格的房子！

房间摆设颜色：1。上浅下深浅色感觉轻，深色感觉重。房间颜色应上浅下深过渡渐变。不妨把屋顶和墙壁刷成白色、米黄色等浅色系，墙裙加深一些，家具颜色更深一些。这样给人感觉十分稳定、和谐。2。注意阳光朝向缺乏阳光的朝东、朝北房间应多用明亮的浅色。日照长的朝南、朝西房间应用冷色。3。按功能选色客厅使用乳白色、米黄色、浅驼色等中性色是不错选择。

卧室不宜大红、明黄等刺激神经的颜色，也不应用过深、冷等令人压抑的颜色。厨房和卫生间铺上浅淡明亮的瓷砖，给人清爽、洁净的感觉。橙色有刺激食欲的作用不妨在进食区充分利用。4。按空间大小狭窄、低矮的房间应用冷色系扩大空间感，过大的房间可使用暖色系来变得紧凑。5。多用中性色中性色是含大比例黑或白的色彩，如沙色、石色、浅黄色、灰色、棕色，这些色彩能给人宁静的感觉，因此常常被用作背景色。

不过，又硬又冷的纯白色应尽量避免。如果对白色有偏好，应尽量选择含少量淡色的不标准的白色调。6。防止色彩太多应该先少用几种颜色，然后再慢慢增加。如果对整体设计没把握，就从小型的空间着手或采取以点带面的方法，比如围绕自己最喜欢的一幅画或是一款家具为中心，看看什么颜色搭配起来比较和谐。希望我的回答对您有所。。。房间摆设颜色：1。上浅下深浅色感觉轻，深色感觉重。房间颜色应上浅下深过渡渐变。

不妨把屋顶和墙壁刷成白色、米黄色等浅色系，墙裙加深一些，家具颜色更深一些。这样给人感觉十分稳定、和谐。2。注意阳光朝向缺乏阳光的朝东、朝北房间应多用明亮的浅色。日照长的朝南、朝西房间应用冷色。3。按功能选色客厅使用乳白色、米黄色、浅驼色等中性色是不错选择。卧室不宜大红、明黄等刺激神经的颜色，也不应用过深、冷等令人压抑的颜色。厨房和卫生间铺上浅淡明亮的瓷砖，给人清爽、洁净的感觉。

橙色有刺激食欲的作用不妨在进食区充分利用。4。按空间大小狭窄、低矮的房间应用冷色系扩大空间感，过大的房间可使用暖色系来变得紧凑。5。多用中性色中性色是含大比例黑或白的色彩，如沙色、石色、浅黄色、灰色、棕色，这些色彩能给人宁静的感觉，因此常常被用作背景色。不过，又硬又冷的纯白色应尽量避免。如果对白色有偏好，应尽量选择含少量淡色的不标准的白色调。6。防止色彩太多应该先少用几种颜色，然后再慢慢增加。

如果对整体设计没把握，就从小型的空间着手或采取以点带面的方法，比如围绕自己最喜欢的一幅画或是一款家具为中心，看看什么颜色搭配起来比较和谐。希望我的回答对您有所帮助。

房间颜色整体搭配一定要协调，给人一种温馨舒适的感觉就可以。木地板如果是深色的，墙面和顶面的乳胶漆颜色最好是浅色的，比如米白色、鸭蛋绿等，切记整个房子装修颜色最好不要超过3色，否则显得太花哨了，要有个主色调。

4、瓷砖有什么花样铺法？

区域渐变还有一种混搭方式是将墙面分为三个区域，采取渐变的方式铺贴：上部可以选用小规格浅色系瓷砖；中部全部铺贴同色系的花砖，组合花砖和独立花砖皆可；下部铺贴颜色较深的墙砖，和地面保持同一色系，地面使用相同或邻近墙裙色彩的大规格瓷砖，过渡自然，空间整体统一。花砖的使用可以只限于一面墙的中部，并且可以在两侧的墙面上部留白，释放空间。剪切重组图中墙面的混搭手法是把长方形的整砖裁切掉一角或两角，即可形成三角形、梯形、平行四边形等多种图案，再把碎砖像七巧板一样自由组合起来，碎砖的随意跳跃，加之色彩反差带来的视觉冲击力，让这个多样混搭的墙面颇有穿上皮衣的那种时尚雍容。这种方法较为烦琐但并不难，要注意“剪”裁的砖的色彩不要多，避免墙面凌乱无序。百变腰线腰线原本是固定用在墙面上，用于分隔墙面砖上下部分的装饰砖。但只要和谐美观，完全可以打破常规，让腰线出现在墙面的任意部位，譬如顶线，或是用于装饰墙面的上部，还可以把几片腰线组合起来，作为花砖使用。有些仿石材质感的腰线规格丰富，完全可以混搭起来铺贴整面墙，整体效果甚至超过了一般的复古砖。

5、如何掌握色彩的搭配？

色彩调配：红+黄=橙

红+蓝=紫

黄+蓝=绿

橙+紫= 橙紫灰

橙+绿= 橙绿灰

绿+橙=绿橙灰

红+黄+绿=黑

橙紫灰=橙绿灰=绿橙灰=黑

1、同类色搭配原则

2、近似色相配

避免把对比色搭配

多练习一下水粉画。。看一些色彩搭配的理论知识。这种东西没有捷径的。只有靠自己的努力。

得看什么风格的装修~颜色搭配慢慢找感觉~~现在你就先看看一些作品吧~

觉得怎么舒服怎么搭配

可以按心情来搭配颜色。。也可以按对比的方法，比如说，黑对白，紫对黄，性格内向的可以用暖色系，开朗的可以用冷暖搭配，性格较平静的可以用冷色系。。。要想有比较能表达分割性，可以在设计时用上黑，白，金，银。。。也可以用衣服来寸拖肤色，较黑的人用淡色，较白的人用暗色。。。。总之要有色彩搭配的方法与技巧。

第一步

底色和图形色，色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。

配色所要注意的要素：实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。

在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

1。底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。

一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度，这样才可以很明确的传达我们要表现的东西，我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

第二步、整体色调如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。

那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

第三步、配色的平衡颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。

可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。

第四步、配色时要有重点色配色时，为了弥补调子的单调，可以将某个色作为重点，从而使整体配色平衡。

在整体配色的关系不明确暧昧时，我们就需要突出一个重点色来平衡配色关系。选择重点色要注意以下几点：重点色应该使用比其他的色调更强烈的色。重点色应该选择与整体色调相对比的调和色。重点色应该用于极小的面积上。而不能用于大面积上。选择重点色必须考虑配色方面的平衡效果。

第五步、配色的节奏由颜色的配置产生整体的调子。而这种配置关系在整体色调中反复出现排列就产生了节奏。

色的节奏和颜色的排放，形状，质感等有关。由于渐进的变化色相、明度、纯度都会产生变化而且时有规律的，所以就产生了阶调的节奏。将色相、明暗、强弱等等的变化做几次反复，从而会产生反复的节奏。可以通过赋予色彩的配置以跳跃和方向感就会产生动的节奏，等等。我们可以通过学习或训练来掌握更多的节奏效果。

第六步、渐变色的调和 2色或2个以上的色不调和时，在其中间插入阶梯变化的几个色，就可以使之调和。

色环的渐变：色相的渐变象色环一样，在红、黄、绿、兰、紫等色相之间配以中间色，就可以得到渐变的变化。明度的渐变：从明色到暗色阶梯的变化。纯度的渐变：从纯色到浊色或到黑色的阶梯变化。根据色相、明度、纯度组合的渐变，把各种各样的变化作为渐变的处理，从而构成复杂的效果。这些渐变色都是调和的。

第七步、在配色方面的统调所谓统调，即为了多色配合的整体统一而用一个色调支配全体，将这个色叫做统调色，也就是支配色调。色相统调是在各色中加入相同的色相，而使整体色调统一在一个色系当中。从而达到调和。明度统调是加白色或黑色，以使全体色调的明度相似。这样也可以达到调和。

纯度统调是加灰色，以使全体色调的纯度相似

第八步、在配色方面的分割 2个色如果互相处于对立关系是对比的，具有过分强烈的效果，成为不调和色。为了调节它们，在这些色中用其它色把它们划分开来，即分割。将用于分割的色叫做分割色。由于分割的目的，可以用于分割色的颜色不多，最常用的是白、灰、黑。金色和银色也具有分割的效果。但在我们的电脑中很难调出具有重量感的这两种色，所以在电脑中几乎用不到这两种色。

但可以用于印刷中。使用其它彩色进行分割也可以，但要选择与原来色有明显区别的明度，同时也应考虑色相和纯度。以上这些是我们在配色时注意的一些问题和解决的一些基本方法。我想还有更多的色彩问题，我这里没有谈到。如：色彩的感情、色彩的形状、色彩的味觉、色彩的距离感、色彩的音乐感等等

多看些大师们的作品，平时生活种多留意下你看到的。

6、设计的设计运用

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

1．分离：形与形之间不接触，有一定距离；

2．接触：形与形之间边缘正好相切；

3．复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系；

4．透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系；

5．结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状；

6．减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉；

7．差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形；

8．重合：形与形之间相互重合，变为一体。渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1．形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象；

2．方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变；

3．位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉；

4．大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感；

5．色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感；

6．骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1．基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子；

2．骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种；

3．形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动；

4．大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复；

5．色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动；

6．肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动；

7．方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1．形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样；

2．骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1．规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格；

2．非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由；

3．作用性骨格：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线；

4．非作用性骨格：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位；

5．重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1．中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射；

2．螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射；

3．同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1．形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点；

2．大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似；

3．色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调；

4．方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果；

5．肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1．形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感；

2．大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比；

3．色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比；

4．肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比；

5．位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比；

6．重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比；

7．空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比；

8．虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1．点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏；

2．线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏；

3．自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙；

4．拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1．笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果；

2．印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理；

3．喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上；

4．染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果；

5．纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1．利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远；

2．利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感；

3．利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感；

4．利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远；

5．利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象；

6．色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近；

7．肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离；

8．矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间中才存在。

空间设计主要体现三维空间中，空间形象设计是最直观，最能体现设计理念的一种形式设计。

在多维度立体空间观察构建和谐品牌空间形象。

空间形象不是简单的存在，它是多种文化元素的载体。在多维度立体空间整合设计，将品牌内涵与终端视觉形象完美融合。并将赋予品牌独特的激情能量，凭靠有专业深度的设计思维，构建和谐统一的品牌形象，展现具有强烈底蕴气息与引导力的终端形象体系。图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1．色彩明度较高的有图的感觉；

2．凹凸变化中的凸的形象有正图感；

3．面积大小的比较中，小的有图感；

4．在空间被包围的形状有图感；

5．在静与动的两这种，动态的具有图感；

6．在抽象的与具象的之间，具象的有图感；

7．在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢？

1．一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感；

2．二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化；

3．利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：