纹样装饰的功能特点，请问瓷器上的纹饰有何特点？-装百科

各位好！欢迎来到今天的装百科装修课堂，我是装百科的小编：装小白，将为大家讲解纹样装饰的功能特点，请问瓷器上的纹饰有何特点？，本文讨论了瓷器上的纹饰及其特点。纹饰一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样、边饰纹样、散点纹样、连续纹样等。纹样的真正价值在于其象征意义，而不是器物的装饰价值。装饰纹样的研究重点应着重于纹样的意义、主题形成背景以及造型和风格。文章装饰纹样在现代服装设计中的应用，并强调了突破自然规律的重要性。如下为纹样装饰的功能特点，请问瓷器上的纹饰有何特点？的文章内容，供大家参考。

1、请问瓷器上的纹饰有何特点？

瓷器上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样，边饰纹样、散点纹样、连续纹样等。不论东西方艺术，想了解装饰纹样，就必须探讨纹样根源。从陶瓷的装饰到器物的装饰，都是精神文化的具体表现，从图像学或符号学角度而言，其装饰纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略的器物上的装饰价值那纹样将变成无意义的抽象线条组合排列。所以对于装饰纹样的研究重点着重于：装饰纹样的意义；装饰纹样主题形成背景；装饰纹样的造型与风格。以西方图像学研究方法来了解中国纹样的内涵，乃至于形成的背景，在以图像造型风格观点，藉由纹饰主题的造型风格了解装饰纹样的在历史发展过程中如何的传承与如何的改变，使之更具有民族传统风格来作为此纹样研究的方法。陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。

2、装饰纹样在现代服装设计中的运用

装饰最显著的特点是“突破自然”。突破自然、服从视觉的美感、服从表现的需要。轻自然的法则，重形式与表现的法则。图案中有一种叫“适合”纹样，这种纹样是把描绘的对象“适合”在一定的形状，如方形、圆形、菱形之中。这种适合虽然也要注意对象的生长规律，但主要是根据构图与形式美的需要安排位置，进行造型。因此就必须对自然形态加以改造，使之能够“适合”，这就是适合纹样的格式，就是突破自然规律，服从形式规律的格式。

艺术不应是素材的简单再现，必须用心灵与技巧进行加工，不然何贵有艺术？画家描绘一座山不是把它当作一堆石头和土块，而是把人的情趣灌注其中，所谓“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情”，就是把自己溶化到大自然中去，也叫“天人合一”。民间的布老虎正是“天人合一”的产物，它虽是只“老虎”，但并不威严，也不凶暴。相反，更多的是天真和稚气。它去掉了兽性，更多的具有人性，这才让人可爱。此外，民间的剪纸、蓝印花布，腊染中还经常可以看到双凤或双鱼对称排列，可是并列排列的图案，在实际生活中，这种现象是不会有的。这种对自然的突破却更合乎人情的需要。可见，“天人合一”也是对自然的突破。“天人合一”就是突破自然，服从表现的一种方式。

装饰的特征是突破自然，那么装饰艺术是不是就不要真实了呢？不，艺术都是需要真实的，装饰艺术也不例外。但艺术的真实不同于自然的真实，而是艺术形象的真实。由“突破自然”引伸而来的装饰性的又一特征，是常用“想象”手法。艺术需要想象，没有想象，艺术就显得苍白。各个民族、各个文化圈形成的文化现象不同，这些不同也反映到服饰图案上来，这就形成了今天的国际纺织品图案的各种流派。这些不同就是各种文化的风格、个性。民族的艺术魅力的集成。具有丰富的感性和理性内涵的服饰文化。

现在国际上流行的传统的服饰图案流派主要有佩兹利纹样、塔帕纹样、康茄纹样、基坦卡纹样、基高纹样、夏威夷纹样、友禅纹样、波斯纹样、埃及纹样、印度纹样、蓝印花布纹样、及现代服饰图案设计的流派中的欧普纹样、肌理纹样、卡通人物纹样、点彩杜飞纹样等。这些为我们得生活动丰富多彩做出来大量的贡献。

随着新材料、新技术的不断开发，服饰图案在量感、空间感、质感伤创造出新的艺术形式，在材质上融合理立体构成和雕塑的形态之美。各种富有肌理的金属材料，用面料制成的立体花、蝴蝶结、具浮雕效果的盘花钮扣和宽细裥工艺制成的胸饰等，巧妙的应用于服饰图案中，产生了丰富的视觉肌理效果。

3、定窑瓷器的纹样装饰有哪些特点

定窑器以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉划花为主，还有白釉剔花和金彩描花，纹样秀丽典雅。北宋早期定窑刻花、构图、纹样趋简，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。装饰图案常用印花、划花和堆花手法，秀丽典雅。印花图案，自然形态经巧妙变形，构成严谨；刻划花，较印花更活泼生动，别具一格。

划花划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一。通常以篦状工具划出简单花纹，线条刚劲流畅、富于动感。莲瓣纹是定窑器上最常见的划花纹饰。有一花独放、双花并开、莲花荷叶交错而出、有的还配有鸭纹，纹饰简洁富于变化。立件器物的纹饰大都采用划花装饰，刻花的比较少见。早期定窑器物中，有的划花纹饰在莲瓣纹外又加上缠枝菊纹，总体布局显得不很协调，这是当时尚处于初级阶段的一种新装饰手法，也给定窑器断代提供了一个依据。

刻花刻花是在划花装饰工艺基础上发展起来的。有时与划花工艺一起运用。如在盘、碗中心部位刻出折枝或缠枝花卉轮廓线，然后在花叶轮廓线内以单齿、双齿、梳篦状工具划刻复线纹。纹饰中较常见的有双花图案，生动自然，有较强的立体感，通常是对称的。定窑刻花器还常常在花果、莲、鸭、云龙等纹饰轮廓线一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感。

印花定窑纹饰中最富表现力的是印花纹饰。这一工艺始于北宋中期，成熟于北宋晚期。最精美的定窑器物纹饰在盘、碗等器物中心，这类器型内外都有纹饰的较少。定窑器物纹饰的特点是层次分明，最外圈或中间，常用回纹把图案隔开。纹饰总体布局线条清晰，形态经巧妙变形，繁而不乱，布局严谨，讲究对称，层次分明，线条清晰，工整素雅，艺术水平很高。定窑印花大多印在碗盘的内部，里外都有纹饰的器物极为少见。

定窑印花题材以花卉纹最为常见，主要有莲、菊、萱草、牡丹、梅等，花卉纹布局多采用缠枝、折枝等方法，讲求对称。有的碗、盘口沿作花瓣式，碗内印一盛开的花朵，同时在外壁刻上花蒂与花瓣轮廓线。这种把印、刻手法并用于一件器物，里外装饰统一的做法，使器物造型和花纹装饰浑如一体，十分精美。其次，定窑还有大量的动物纹饰，主要有牛、鹿、鸳鸯、麒麟、龙凤、狮子和飞龙等。定窑飞龙纹一般装饰在盘、碟、碗等卧件的器物中心，祥云围绕，独龙为多，尚未见有对称的双龙纹饰。飞龙身形矫健，昂首腾飞于祥云之间，龙尾与后腿缠绕，龙嘴露齿，欲吞火球，背有鳍，身刻鱼鳞纹，龙须飘动，龙肘有毛，三爪尖利，栩栩如生。而定窑立件上只装饰有变形龙纹，其装饰水平与盘、碟上的龙纹相去甚远。禽鸟纹饰中主要有凤凰、孔雀、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭等，做工精美的飞凤比较少见。

定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上，纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化，外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹，中心为动物、花卉结合纹饰，充满浮雕感，艺术气息浓郁。而宋代定窑孩儿枕更是该窑名品，其造型神态及纹饰的装饰工艺等皆为上乘之作。定窑在宋代以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷（黑定）、紫釉（紫定）、绿釉（绿定）、红釉（红定）等，这些彩釉品种都是在白瓷胎上罩上一层高温色釉而烧成。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。定窑还有北定、南定之分。北宋之前，定窑窑址在北方的定州，这是烧制的物品称为北定；宋室南迁之后，定窑工人一部分到了景德镇，一部分到了吉州，称为南定。在景德镇生产的釉色似粉，又称粉定。定窑的瓷胎特征是胎质十分坚密精细，胎薄而显轻，胎色白净而略显微黄。无论白定还是各种彩色釉定，均是如此。定窑施釉极薄，釉薄处能见胎色，白定釉色多数为白中微闪黄色，釉较坚致，不太透明；黑定所上的黑色釉犹如黑漆一般，釉面特别光亮；紫定其实并非紫色，而是酱黑色釉，釉面施釉不太均匀，常出现深浅不一的现象；书载有红定一说，但至今尚未见到实物，所见残片上也只是在酱釉上有红斑而已。因此如在市场见有红定出现，须特别小心对待。定窑以丰富多彩的装饰花纹取胜，工整素雅，一向被视为陶瓷艺术中的珍品。其装饰技法主要有划花、刻花、印花三种。划花是宋代定窑瓷器的主要装饰方法之一，但定窑纹饰中最富表现力的则是印花纹饰。谢谢

4、传统纹样在设计中起到十么作用！？

现在的设计风格都比较复古话，以前流行的过几年之后还会可以流行的，传统纹样在当代设计中也占了很多的比重，能体现中国的特色，传统纹样在现在艺术设计里很有艺术潜力复古古典起着点睛之笔的作用，拥有着中国元素，文化的积淀。一种文化特征的体现！

5、什么是纹样

纹样（pattern design），是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。

纹样主要分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。设计纹样不仅题材要新颖、艺术上要灵活变化，还要结合织物组织结构特点、织造工艺和织物用途等因素。

扩展资料：

分类

1、连续纹样

是以一个花纹为单位，向上、下或左、右两个方向或四个方向作反复连续排列。两个方向连续纹样简称二方连续纹样，常用于裙边、花边、床罩、台布框边等织物；四个方向连续纹样简称四方连续纹样，常用于服装、沙发面料或窗帘等。连续纹样又有几何形连续、散点形连续和缠枝连续等。

2、单独纹样

是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。

纹样上的每一种色彩分别代表一种织物组织（包括地纹）。纹样上色的多少根据纹织物上组织多少而定。要求纹样涂绘色彩均匀、调色分明，便于绘制意匠图。

参考资料来源：百度百科-纹样纹样是一种花纹图案。主要题材分为自然景物和各种几何图形（包括变体文字等）两大类，有写实、写意、变形等表现手法。

中国传统的丝绸纹样是中华民族文化艺术的组成部分之一（见纺织品美术设计），反映了典雅的东方艺术特点。

扩展资料

1、连续纹样

2、单独纹样

是以一个花纹为独立单位，不与其他花纹发生连续排列的关系。这样纹样的构成内容极为丰富，其中最基本的形式是以边缘轮廓纹样、角隅纹样和中心纹样综合而成，主要用于各种日用装饰性织物，如壁毯、床罩、枕巾等。 1。概念：器物上的装饰花纹的总称。图案的构成要素之一。

2。分类：（1）按构成空间分类：平面图案，立体图案；

（2）按造型题材分类：植物，人物，动物，风景；

（3）按不同应用专业分类：餐具，家具，建筑，服饰，纺织品，装潢；

（4）按构成分类：独立形（单独纹样），连续形（连续纹样）。

单独纹样：自由，适合，角隅，填充纹样。

连续纹样：二方连续，四方连续。

3。作用意义：显示出强大的生命力和历史文化底蕴。对人类生活的涵盖面广。强调造型上的审美视觉效果，带有积极乐观向上的感情色彩和、，对生活的期望和追求，体味到情感和艺术的结合。楼主

你问的是杀星的吗？

楼上是傻子吗？

纹样是杀星技能给对方留下的印记

每用一次纹样技能就多一层纹样

纹样多后

就可以释放封印

比如纹样爆破

还有后期的空中爆炸等

一般刻3次才会有晕效果

刻的越多伤害越高，昏的机率越大

，，

楼主明白了吗

6、清代家具上的纹样有什么特点？

清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。

博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。

除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。

装饰手法-雕刻、镶嵌、描绘、其他及兼用。

清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。

如果想对家具的产品信息有个更深入的了解吗？请登录：清代家具的装饰材料和装饰手法极为丰富。装饰手法有雕刻、镶嵌、彩绘三种。而装饰材料则多种多样，有各种木雕、竹雕；有各色玉石、玛瑙、翡翠、水晶、孔雀石、青金石等宝石；有珍珠、玳瑁、珊瑚、螺钿、象牙、犀角、兽骨等天然材料；有金、银、铜、铁等金属；有各色珐琅、各种鸟类的羽毛、丝织品和纸帛画等，还有施各色漆加彩绘的。真可谓空前绝后。明清家具对美有截然不

7、明代陶瓷器物的纹饰特点有哪些？

明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花乌、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。

官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。搜一下：明代陶瓷器物的纹饰特点有哪些？