大家好，我是今天装百科网站主讲小编：小木匠，今天将带您一道说说关于装修那些事，下面，先了解一下本篇文章概述意思， 本文主要介绍了在盘子上画画的技巧和注意事项。小编建议，在选择要画的画面前，先考虑构图和空间感。在构图上，应该体现生活的气息和情理，有中心、有变化、有对比。在空间感上，应该分清主次，不要画得过于杂乱。此外，在画面的色调上，应该利用笔触、线条和色调的对比变化来表现物体的质感。最终，在静物写生中，应该注重表现物体的姿态、质感、空间和构图关系，以提高素描造型的能力。如下为装饰画茶壶茶壶绘画，盘子上适合画什么画的文章内容，供大家参考。
1、盘子上适合画什么画
一根未灭的烟 看你是把它当装饰品还是餐具！餐具的话建议不要画什么！简单一点很好的！白净的盘子看到舒服！吃起来也舒服！ 如果是装饰品哪就看你喜欢什么就画什么咯！ 看情况了
减肥画便便
增肥染成橙色
以下省略
有什么不懂问我 一般的是画古典花卉图案比较多 ，还有古代的有的则是画飞禽走兽，但是现在的盘子上画这些可能就有些不太合适，所以建议画些古典装饰花卉 如果有兴趣还可以为将盘子分为小孩，家庭等一些专用图案 比如小孩喜欢可爱的小动物之类的 主要因人而异
2、画静物素描组合要怎么画
不对， 要注意的是构图 一般刚学的话三角比较稳 还有就是空间感 静物之间的联系等 然后主次要分清 并不是每一个都画的很细腻就算好 这样反倒画蛇添足 1：静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 （1）体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 （2）有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。
选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。
静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。
所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。
例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。
但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构（物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次（高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线）的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘（从整体到局部，从大到小）逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。
4．调整完成 要从明暗调子的整体性角度来把握明暗调子。 所谓明暗调子的整体性是说，一组或一件物体受光照射以后，它的调子层次是无限多样的，用素描的方法表现出来的调子也是难以计算的。但为了画面的整体感，对调子的层次要善于归纳、力求简练、取消一切繁杂的多余调子。在无穷的调子中，果处理不当，就会感到画面发黑。其根本原因是不理解调子的范围，不会观察也不会表达调子关系。如果把画中物体的整体分成零零碎碎的明暗陪衬斑点，这是由于没有搞清楚暗面中的反光和亮面中的调子的区别。 我在素描课堂中也发现学生在表现反光和中间调子时不注意，往往把反光画的很亮，甚至还超过了亮部的颜色；把中间调子画的过黑甚至还超过了暗部最深的调子。见于这种情况的发生，我经常启发学生把眼睛眯成一条缝观察物体，不同的观察就能得出不同的表现。当然，如果观察好了，那么表现的物体就会准确，不会出现黑白斑点等现象。为了进一步增强学生对明暗调子的理解，我还把一些理论抄在黑板上，反复强调。其实中间调子是亮面的一部分，而反光则是暗面的一部分，反光虽然看上去很亮，但一般总是要比中间色的明暗程度弱一些。 明暗色调变化的节奏规律，整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行明暗深入的过程中，要让同学们意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过进入视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。 到一个月，素描就 取得突破性进展。 。。。注意点
1、确定你所要画的静物的。。。不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较。。。
3、毕加索的油画中，桌子上摆着茶壶和茶杯的那副画叫什么名字。
其实很多画家画的画 都没取名字 所为的名字都是后来人想出来的 画的时候就是一张画 没那么深的意思 很多东西都是美术评论家弄出来的 《水壶和头骨》 至于背后的故事就不知道了 ， 画本来就是欣赏用的，何必纠结背后的故事， 每个人看到的意义都不一样，也许同一个人心境不同，从画中看到的都不尽相同，这才叫艺术。
4、生活中的化学 或和生活化学连在一起的都可以 越多越好
生活中的化学小常识
小常识（一）水果为什么可以解酒
饮酒过量常为醉酒，醉酒多有先兆，语言渐多，舌头不灵，面颊发热发麻，头晕站立不稳……都是醉酒的先兆，这时需要解酒。
不少人知道，吃水果或饮服1--2两干净的食醋可以解酒。什么道理呢？
这是因为，水果里含有机酸，例如，苹果里含有苹果酸，柑橘里含有柠檬酸，葡萄里含有酒石酸等，而酒里的主要成分是乙醇，有机酸能与乙醇相互作用而形成酯类物质从而达到解酒的目的。同样道理，食醋也能解酒是因为食醋里含有3--5%的乙酸，乙酸能跟乙醇发生酯化反应生成乙酸乙酯。
尽管带酸味的水果和食醋都能使过量乙醇的麻醉作用得以缓解，但由于上述酯化反应杂体内进行时受到多种因素的干扰，效果并不十分理想。因此，防醉酒的最佳方法是不贪杯。
小常识（二）油条与化学
油条是我国传统的大众化食品之一，它不仅价格低廉，而且香脆可口，老少皆宜。
油条的历史非常悠久。我国古代的油条叫做“寒具”。唐朝诗人刘禹锡在一首关于寒具的诗中是这样描写油条的形状和制作过程的：“纤手搓来玉数寻，碧油煎出嫩黄深；夜来春睡无轻重，压匾佳人缠臂金”。这首诗把油条描绘得何等形象化啊！可当你们吃到香脆可口的油条时，是否想到油条制作过程中的化学知识呢？
先来看看油条的制作过程：首先是发面，即用鲜酵母或老面（酵面）与面粉一起加水揉和，使面团发酵到一定程度后，再加入适量纯碱、食盐和明矾进行揉和，然后切成厚1厘米，长10厘米左右的条状物，把每两条上下叠好，用窄木条在中间压一下，旋转后拉长放入热油锅里去炸，使膨胀成一根又松、又脆、又黄、又香的油条。
在发酵过程中，由于酵母菌在面团里繁殖分泌酵素（主要是分泌糖化酶和酒化酶），使一小部分淀粉变成葡萄糖，又由葡萄糖变成乙醇，并产生二氧化碳气体，同时，还会产生一些有机酸类，这些有机酸与乙醇作用生成有香味的酯类。
反应产生的二氧化碳气体使面团产生许多小孔并且膨胀起来。有机酸的存在，就会使面团有酸味，加入纯碱，就是要把多余的有机酸中和掉，并能产生二氧化碳气体，使面团进一步膨胀起来；同时，纯碱溶于水发生水解；后经热油锅一炸；由于有二氧化碳生成，使炸出的油条更加疏松。
从上面的反应中，我们也许会耽心，在油条时不是剩下了氢氧化钠吗？含有如此强碱的油条，吃起来怎能可口呢？然而其巧妙之处也就在这里。当面团里出现游离的氢氧化钠时，原料中的明矾就立即跟它发生了反应，使游离的氢氧化钠经成了氢氧化铝。氢氧化铝的凝胶液或干燥凝胶，在医疗上用作抗酸药，能中和胃酸、保护溃疡面，用于治疗胃酸过多症、胃溃疡和十二指肠溃疡等。常见的治胃病药“胃舒平”的主要成分就是氢氧化铝，因此，有的中医处方中谈到：油条对胃酸有抑制作用，并且对某些胃病的一定的疗效。
小常识（三）真金辨别随着人们生活水平的不断提高，穿戴金饰品的人越来越多了，购买时，人们总想买纯一点的，全纯的叫足金即真金。
真金金光闪闪，沉甸甸，比重19。3（克/厘米3），不怕腐蚀，千百年后其色纹丝不变。
真金虽然闪闪发光，但闪金光的不一定是真金，如愚人金和人造仿金（如氮化钛等。）
愚人金是指能闪耀金黄色的黄铁矿（FeS2）或黄铜矿（CuFeS2）的矿石，它们常以迷人的姿色愚弄缺乏矿物知识的人而得其诨名。
愚人金、仿金跟真金色泽无二，真假难辨。但它们一碰到试金石，其“庐山真面目”便暴露无遗。看来，试金石倒的神秘，其实，它不过是自然界极普通的石头，色呈灰黑，状如鹅度较大，因久经风化逐成鹅卵状。检验时，只要把受试物在试金石上一划，便原形毕露：黄铁矿划出的条痕是黑色的：黄铜矿划出的条痕是墨绿色的；而真金呢？在试金石上留下的划痕，再出其“庐山真面”－金黄色。
“金无足赤”。天然黄金尚且不尽绝对纯，更何况黄金稀贵，所以，不少金饰品都是在金里添加一些铜、银，把它做成合金。人们选购时，这就面临一个如何鉴定黄金统一统一纯度，确定其成色（含金量）的问题。凭借试金石的“火眼金睛”，不仅能分辨黄金的真伪；还能识破黄金的优劣（以“K”为单位，以24K…100％为优；18K…75％为次；12K…50％为劣）这是因为不同成色的金饰品，颜色稍有差别。人们事先按比例精制出不同含金量的标准金条，一一在试金石上划出确知含量的色痕，再拿待测的金饰物在同一试金石上划痕，两相比较，最后由经验丰富的行家判定成色。此法简单位易行，但有一定的误差，必须寻找更精确的方法，选用“目光更为敏锐”的仪器。
随着科学技术的发展，国外发明一种激光试金仪。把激光束照射金、合金或仿金，分别化为蒸气，显现不同光谱线及其强度，从而甄别无误，操作简捷，也不用担心损耗黄金，检验时，用激光打的刀比针尖还小，样品损失不足十亿分之一克，真是微乎其微，颇受顾客和珠宝商的欢迎，这种撩开形形色色“庐山真面”的金饰品的仪器，堪称名副其实的“试金石”。 生活中的化学
人们的衣食住行样样者需要物质，丰富的物质世界带给我们多彩的生活。学了化学，你会发现其实化学就在你身边。无论是生产、生活，还是环境保护、能源与资源的利用、医药卫生与人体健康等与化学物质有着广泛的关系。生活中有着许多化学常识需要我们去认识。
1、加碘食盐的使用。碘是人体必需的营养元素，长期缺碘可导致碘缺乏症，食用加碘食盐是消除碘缺乏症的最简便、经济、有效的方法。加碘食盐中含有氯化钠和碘酸钾，人体中需要的碘就是碘酸钾提供的，而碘酸钾受热、光照时不稳定易分解，从而影响人体对碘的摄入，所以炒菜时要注意：加盐应等快出锅时，且勿长时间炖炒。
2、豆腐不可与菠菜一起煮。草酸钙是人体内不能吸收的沉淀物 。菠菜、洋葱、竹笋中含有丰富的草酸、草酸钠 ，豆腐中含有较多的钙盐，如硫酸钙等成分。上述物质可以发生复分解反应，生成草酸钙沉淀等物质。从医学的观点看：菠菜、洋葱、竹笋等不要和豆腐同时混合食用，会生成草酸钙的沉淀，是产生结石的诱因 ；从营养学的观点看，混合食用会破坏他们的营养成分。
3、铝对人体健康的危害。铝一直被人们认为是无毒元素，因而铝制饮具、含铝蓬松剂发酵粉、净水剂等被大量使用。但近几年的研究表明，铝可扰乱人体的代谢作用，长期缓慢的对人体健康造成危害，其引起的毒性缓慢且不易觉察，然而，一旦发生代谢紊乱的毒性反应则后果严重。防铝中毒，生活中应注意（１）减少铝的入口途径，如少吃油条，治疗胃的药物尽量避免氢氧化铝的药剂。（2）、少食铝制品包装的食品。（3）、有节制使用铝制品，避免食物或饮用水与铝制品之间的长时间接触。
4、水果为什么可以解酒，这是因为，水果里含有机酸，例如，苹果里含有苹果酸，柑橘里含有柠檬酸，葡萄里含有酒石酸等，而酒里的主要成分是乙醇，有机酸能与乙醇相互作用而形成酯类物质从而达到解酒的目的。 同样道理，食醋也能解酒是因为食醋里含有3--5%的乙酸，乙酸能跟乙醇发生酯化反应生成乙酸乙酯。
5、炒菜时不宜把油烧得冒烟，油在高温时，容易生成一种多环化合物，一般植物油含的不饱和脂肪酸多，更容易形成多环化合物，实验证明，多环化合物易于诱发动物得膀胱癌。一般将油烧至沸腾就行了，油的“生气”便可以除去。
6、海水中为何出现“赤潮”。近年来，我国渤海湾等近海海域中，曾出现大面积的红色潮水，人们称这种现象为“赤潮”。赤潮不是潮汐现象，也不像“黑潮”那样是海流运动，而是海洋中一种红色的浮游生物在特定条件下过度繁殖的生物现象。为什么浮游生物能过度繁殖呢？原来大量涌进海洋中的废水、废渣以及经大气交换进入海洋的物质中，有些含有氮、磷等元素，属于植物生长必需的营养素。因此浮游生物大量急剧繁殖，就使大海穿上了“红装”。为了预防海洋赤潮现象，应该控制含氮、磷等废物，例如含磷洗衣粉的废水等向海洋中排放，以保持海洋中的生态平衡。
7、食物的酸碱性。研究发现，多吃碱性食物可保持血液呈弱碱性，使得血液中乳酸、尿素等酸性物质减少，并能防止其在血管壁上沉积，因而有软化血管的作用，故有人称碱性食物为“血液和血管的清洁剂“。一般地说，大米、面粉、肉类、鱼类、蛋类等食物几乎都是酸性食物，而蔬菜、水果、牛奶、山芋、土豆、豆制品及水产品等则都是碱性食物。注意科学饮食，改进食结构，加强体育锻炼，并养成良好的生活习惯，血管硬化可望得到延缓和逆转。人体体液的酸碱度与智商水平有密切关系。在体液酸碱度允许的范围内，酸性偏高者智商较低，碱性偏高则智商较高。科学家测试了数十名6至13岁的男孩，结果表明，大脑皮层中的体液PH值大于7。0的孩子，比小于7。0的孩子的智商高出1倍之多。某些学习成绩欠佳、智力发育水平较低的孩子，往往多属酸性体质。
8、食物中的二氧化硫。二氧化硫是无机化学防腐剂中很重要的一位成员。二氧化硫被作为食品添加剂已有几个世纪的历史，最早的记载是在罗马时代用做酒器的消毒。后来，它被广泛地应用于食品中，如制造果干、果脯时的熏硫；制成二氧化硫缓释剂，用于葡萄等水果的保鲜贮藏等。二氧化硫在食品中可显示多种技术效果，一般称它为漂白剂，因为二氧化硫可与有色物质作用对食品进行漂白。另一方面二氧化硫具有还原作用，可以抑制氧化酶的活性，从而抑制酶性褐变。总之，由于二氧化硫的应用可使果干、果脯等具有美好的外观，所以有人称它为化妆品性的添加剂。二氧化硫在发挥“化妆性”作用的同时，还具有许多非化妆作用，如防腐、抗氧化等，这对保持食品的营养价值和质量都是很必要的。长期以来，人们一直认为二氧化硫对人体是无害的，但自Baker等人在1981年发现亚硫酸盐可以诱使一部分哮喘病人哮喘复发后，人们重新审视二氧化硫的安全性。经长期毒理性研究，人们认为：亚硫酸盐制剂在当前的使用剂量下对多数人是无明显危害的。还有两点应该说明的是：食物中的亚硫酸盐必须达到一定剂量，才会引起过敏，即使是很敏感的亚硫酸盐过敏者，也不是对所有用亚硫酸盐处理过的食品均过敏，从这一点讲，二氧化硫是一种较为安全的防腐剂。
9、食盐为什么会潮解？如何使其不潮解？于食盐中常含有氯化镁。氯化镁在空气中有潮解现象。为了防止食盐的潮解一般可将食盐放在锅中干炒。由于氯化镁在高温下水解完全生成氧化镁（MgO），失去潮解性。或将食盐进行提纯，纯的氯化钠在空气中没有潮解现象。
10、水垢的形成。水中溶解有碳酸氢钙，一点也看不出来。但当把含有碳酸氢钙的水放到锅中烧时，碳酸氢钙在受热后，逐淅分解，又转变为原来的二氧化碳、水以及碳酸钙。这些含有碳酸钙的开水到在茶壶或者热水瓶内，碳酸钙就逐渐深入瓶底或附结在内壁上，时间一长，碳酸钙结起，就成了“茶垢”。那么，为什么盐酸能除掉碳酸钙呢？这又是一个化学反应，生成一种叫做氯化钙的新物质。氯化钙能够溶解在水中，所以只要用水一洗就没有了。这样一来，“茶垢”就除掉了。用盐酸除“茶垢”。可得注意：首先，不要直接用手去抹，最好用根铜丝缠着布条来擦洗，其次，盐酸要配得稀一点，不能太浓，而且还不能太多，因为盐酸有腐蚀性。除掉“茶垢”后，要用水认认真真地冲洗几遍，才能把盐酸除去；或者在茶壶里盛些水，放上几只铁钉，过几天，那些残存的盐酸就没有了。
11、医生用什么药使运动员很快消除疼痛。在观看足球赛时，有时会看到绿茵场上，正在拼抢中的足球运动员，由于受伤突然摔倒，有时还抱着大腿痛得翻滚。为了让他能继续拚搏，医生跑过去，拿着一个小喷壶，向受伤部位喷射一种药，再用药棉不断地揉搓、按摩，稍待片刻，受伤的运动员重新站立起来，又投入了比赛。医生用什么药使运动员很快消除疼痛呢？原来喷壶里装的是氯乙烷（C2H5Cl），这是一种没有颜色、极易挥发（沸点13。l ℃）的液体。当把它喷到受伤部位时，立即挥发。在挥发时要吸收热量，从而使皮肤表面温度骤然降低，使感觉变得迟钝，因而起到了镇痛和局部麻醉的作用。这就是医学上？quot；冷冻麻醉“疗法。 不太清楚 水果中含有酸和各种微量元素！ 那是拍毒的好东西！ 上面回答的太详细了，偶无语了 。。。。额 食物中的二氧化硫
由于食品的长期贮存、长途运输及密封包装的需要，食品防腐已成为食品工业发展中的重要问题。防腐剂的使用，不仅可以延长食品的贮存期和货架期，而且还可以防止食品产生有毒微生物，因而对食品工业的发展发挥了巨大作用。防腐剂按来源和性质可分为两类：有机化学防腐剂和无机化学防腐剂。其中，二氧化硫是无机化学防腐剂中很重要的一位成员。
二氧化硫被作为食品添加剂已有几个世纪的历史，最早的记载是在罗马时代用做酒器的消毒。后来，它被广泛地应用于食品中，如制造果干、果脯时的熏硫；制成二氧化硫缓释剂，用于葡萄等水果的保鲜贮藏等。
二氧化硫在食品中可显示多种技术效果，一般称它为漂白剂，因为二氧化硫可与有色物质作用对食品进行漂白。另一方面二氧化硫具有还原作用，可以抑制氧化酶的活性，从而抑制酶性褐变。总之，由于二氧化硫的应用可使果干、果脯等具有美好的外观，所以有人称它为化妆品性的添加剂。二氧化硫在发挥“化妆性”作用的同时，还具有许多非化妆作用，如防腐、抗氧化等，这对保持食品的营养价值和质量都是很必要的。
长期以来，人们一直认为二氧化硫对人体是无害的，但自Baker等人在1981年发现亚硫酸盐可以诱使一部分哮喘病人哮喘复发后，人们重新审视二氧化硫的安全性。经长期毒理性研究，人们认为：亚硫酸盐制剂在当前的使用剂量下对多数人是无明显危害的。还有两点应该说明的是：食物中的亚硫酸盐必须达到一定剂量，才会引起过敏，即使是很敏感的亚硫酸盐过敏者，也不是对所有用亚硫酸盐处理过的食品均过敏，从这一点讲，二氧化硫是一种较为安全的防腐剂。
专家们认为，尽管在食品中使用现在规定剂量的二氧化硫对多数消费者无害，但还是应该制定一套亚硫酸盐在食品中应用的办法，以保护那些对亚硫酸盐过敏的人。这种限制性办法的实施，目前是以确定二氧化硫的残留量为依据，比如对蘑菇护色和防腐以及葡萄的保鲜贮藏都用二氧化硫，从报告来看，残余量都很低，是否能对人产生危害，需要进一步确定。
5、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩都属于青花种类吗？
对瓷器了解不是很多，但是珐琅彩是属于珐琅的，也就是用瓷器做胎体，然后用珐琅釉料绘图烧制而成，已经不属于瓷器范围了，谢谢 粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩也叫软彩，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓， 故宫藏清乾隆粉彩开光人物茶壶
然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为粉彩，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用玻璃白，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓玻璃白是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得东方艺术明珠的美称。 早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。珠山八友留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为神技。
6、紫砂壶得鉴赏与甄别？怎样的紫砂壶才具有收藏价值？
什么是正宗紫砂、紫砂泥原料的性能、化学成份，分子结构，吸水率，透气性、壶的造型、色的色泽、工艺技巧、以及装饰手段、艺术风格、名人名作、历史沿革，欣赏紫砂、亦浅、亦深、亦玄、亦神，关健在于你如何进入赏壶之门，来加于体会。紫砂壶历来多分成四个档次：日用品壶（即大路货）、工艺品壶（即细货）、特艺品（即名人名家的作品）、艺术品（富于艺术生命的作品）。
紫砂壶收藏爱好者必须知道，和字画、陶瓷等收藏品一样，紫砂壶收藏也有“名人效应”，名人制作的壶与非名人制作的壶在收藏价值上有天壤之别。市面上的紫砂壶有的是经济实用，制作简单，成本也较低的一般茶壶；还有是选料精良、精雕细琢、出自名家的工艺品紫砂壶，收藏宜选后者。 紫砂壶史上首位有名可考的大师名叫供春，自明代的供春之后，制壶艺人相继辈出：董翰、赵梁、元畅、时朋、被称为紫砂壶制作“四大名家”。
而时朋之子时大彬见紫砂壶除一般家用外，还有品茗、斗趣之需，后改制小壶。时大彬制作的紫砂壶，其壶身、底、盖都可分可合，水入注其中，则“滴屑无漏”。因此其作品历代都备受追捧。 在茶壶底部，制陶者一般会有印记，有的名家防止别人效仿，经常设计多种印记。还有的名家，故意将其印记模糊，以防止仿效。因此，在选择名家茶壶作为收藏对象时，要注意收集一些名家印记的书籍和资料，比对无误后，方能选择收藏购买。
紫砂壶的款识，是鉴定其年代及制作者姓名的重要佐证，也是文博古玩和拍卖界对壶估价的惟一依据，因此也是作伪者最容易作假的地方。 紫砂壶款识作伪有三个方面。其一：真壶假款。就是说，紫砂壶经考证后确认为某个年代某某人制作，但制作者因某种原因，忘了刻铭印，后拥有者为了提高或便于显示壶的身份，而特意刻款，但往往因后加的款识与原壶的风格难以达到一致，因此也往往适得其反，弄巧成拙，现已不采用。其二：真款假壶。
也就是说，制壶者的印章因过世后被旁人继续采用，但继续采用者因制作水平有限，往往达不到原作者的风格标准，破绽毕露。其三：假款假壶。这是制伪者通常采用的一种方法。 历代的制壶高手、名家，对用印钤款都是十分讲究的，他们的款识不仅表现出很高的艺术素养，而且在印章的布局、形式等方面也相当苛求，这是鉴定款识的一个重要因素。 在熟悉掌握了名家款识之特点后，我们鉴定紫砂壶的款识就有了一定的基础。
然而，鉴定壶的真伪，不仅仅从壶的款识，还得从壶的造型风格、制作标准、泥料的时代特征等各个方面综合考辨。 紫砂茶壶自古就受到文人雅士青睐，在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶？专家称，应着重考量实用性、工艺性和艺术性三个方面。 优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等。
因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。 一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。
一是“泥”：紫砂壶得名于世，其根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。一句“玩赏揩摩在人手”就能说明紫砂质表感觉的重要性。紫砂手感不同于其它陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙——细而不腻，而非紫砂物件就如膜玻璃质器物——粘手，近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。
大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味。从文化角度讲，笔者认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味最末。首先紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽。例如石桃、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅椿、仿古等等传统造型，皆是时代冲刷后仅存的优秀作品，以今眼光细细打量，其仍在闪光。
三是“工”：紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放、京剧唱段的严谨。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。四是“功”：“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。
制壶人在讲究造型的形式美时，容易忽视其功能美。紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。 评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官差异，与其使用功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。
好的紫砂泥具有“色不艳、质不腻”的显著特性。通过多年来的探索和不断总结，我认为壶艺创新要注意三个要素： 其一是形，即壶的形象，也就是形状式样。这来源于对造型的熟悉深度，取决于自己的精心设计。耍明确地安排制作壶的大的「面」，即壶身；要鲜明地强调壶体每个部分，嘴、把、口、底、足、盖、钮所支配的方向。由点、线到面，交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过度，明暗转折，虚实对比。这样才能深入空间而获得形的深度。
把点、线、面处理好以后，一切也就找到了，作品 —形，已经具有了生命。 其二是神，即壶的神态，也就是通过形象表达散发出的情趣。创作的时候，万不可仅在平面上探求，而要在起伏上思考。一切生命都是从一个中心迸生出，然后由内到外，滋长发芽，灿然开花。要设想形象（壶）正迎着你，向你突出，向你诉说，向你表达。这种形象具有一种强烈的内在冲动。这样的艺作就具有了生命，就有了神。
其三是气，即壶的气质，也就是形象内涵的实质性的美的素质。紫砂壶艺是实用工艺美术产品之一，是具有艺术气质的实用品和装饰品，要求产品的气质要美。因为壶艺产品是为生活服务的，这就要求做到美与实用相结合。装饰生活，适用于生活，既方便实用，又能陶冶性情，从使用中获得美的感受。这就是气质上的美，是健康的美，而不是病态的美。艺术的本身就是感情。
如果没有轮廓、线条、体积、比例的学问，没有基本功扎实而又灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。完美的作品其本身就具有充沛丰富的感情在抒发，在感染着人。在我们看来，线条和块面不是别的，是内在真实的标志。我们的目光透过表面一直潜入内心。当我们表现形象时，便会用内涵的精神 — 气质来丰富形象的本身，强化艺术的感染力。壶艺的创新如能做到形、神、气三者融汇贯通，方可称为佳作。诚然，这是不容易的事。
需要有扎实的基本技能，丰富的生活积累，严格缜密的技巧，要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之，艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。 紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活“的艺术创作形式。
一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品，必须能够发抒艺术的语言。既要方便使用，又要能够陶冶性情，启迪心灵，给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说，艺术要有决断、要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气、态兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。
艺人也都是纳前人之精华尔后再创新，他们在学习中不断吸取前人经验，再加上个人的经验和思想，逐渐形成自己的风格。现代艺术也正是现代文明的缩影，现代紫砂作品同样具备了现代文明的内涵。收藏者根据个人的喜好来选择自己喜欢的工艺师作品，他的眼光也就决定了他的藏品在今后发展中具备的升值潜力。可一般的收藏者几乎很难收到大师的真迹，也不必花太多的资金去冒险。
只要是达到工艺师级别的人制作的壶，工艺都没有很大的缺陷，也都值得一玩。所以，现玩者对泥料进行选择之后，再选择自己偏爱的工艺美术师和你喜爱的壶形。若干年后，一旦你所选择的工艺美术师成名，那你的“宝贝”也就将跟着升值，即使他（她）没有显赫的名气，你所选择的壶也不会贬值。
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按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。
四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。
紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。
历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样，市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其须要小心。
五是“功”：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。
其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。
紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港口）的饮茶习惯，一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。
紫砂壶的高矮，各有用处。高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从口盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶紫出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出口堵住，现时作壶已根据饮茶人的习惯，把壶嘴改成独口，使流水明显比以前通畅。
要求壶的口盖严谨，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大，实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。
8、紫砂壶的制作工艺分哪几种
紫砂壶的制作工艺
紫砂壶的成型方法，有手工（打身筒）、半手工（模具）、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面、和壶内，进行精细的括平、修整、拉桨，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。它的作用在于：紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用上述工具将坯体整平，并把隆起的颗粒向下挤压，使坯面平整光润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层，这层表皮，是一层细腻的泥浆（烧成后就是结晶体）而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打，但往往是稍事加工，泥料颗粒之间相对疏松，烧成后制品表面成梨皮状，而疏松的内部呈现一定的气孔率。
紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶，以及历史原因，它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的工艺效果，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓饱满线条分明，筋瓤纹理清晰，达到珠圆玉润，浑成整体的制作要求，都需经过成型精加工来求得。同时，精加工也是提高坯体粘度的重要手段。例如大型圆条壶，壶口壶盖各有24条筋瓤对称。由于加工精细，烧成后壶盖任意调换方位，都能与壶口相吻。工艺水平高的紫砂壶，口盖准缝严密，二者之间的空隙（或称位移公差）一般都在 0。5mm－0。8mm以内，是其它任何陶瓷壶类所无法比拟的，瓷器茶壶位移公差在1～3mm甚至更大。由於紫砂壶精度高，减少了混有黄曲霉等霉菌的空气流向壶内的渠道，成为紫砂壶泡茶不易发馊变质的重要原因之一。 做好的茶壶首先要阴干，大概要两三天左右。 手工艺 紫砂壶的制作过程大致包括准备、制作、烧制和后续工序四个过程。这几个过程一般不是一个人完成，如烧制，一般都不是制作人员来做，从中可以看出社会的分工非常明显，这也是促使紫砂发展的一个重要的原因。
一。准备 （包括准备工具、泥料、造型准备）
1。泥料准备
首先是从矿中挖泥，从矿层开挖出来的紫泥，俗称生泥，泥似块状岩石；生泥出来后需自然分化，然后破碎、碾细，并用60目筛子筛选；再手工或机械练泥。手工练泥很辛苦，后来改用雷蒙机，但用机器容易损伤泥料。
2。工具准备
工具本身也在不断地创造，以下所列的只是长期发展下来大家都用的工具中的一部分。善用工具是做好茶壶的一个先决条件。
主要包括泥凳（工作台），搭子（打泥条等），拍子（打身筒等）、尖刀、矩车（做圆形泥片）、线梗（光滑各种装饰线条的工具）、明针（即牛角片，光滑表面）等。
3。造型准备
做茶壶前一定要想好要做的茶壶是什么样的，就象画一幅画，一定要先想好，可以画一些草图、作一些计算。另一种成型的方法是用印模，如果采用这种方法，需要在设计后做出模具，用印模的方法是可以大量生产同一个设计。
二。制作
紫砂器成型的主要方法是手工捏作、印模。两者都是先做好各个部件，再把各个部件粘在一起，再进行表面精加工，特别是接口部分的加工。
就手工捏作，对圆形的茶壶其壶身用“拍身筒”的方法，该法不同与我们在陶吧中常见的“拉坯”的方法。对方形（包括四方、六方等）的茶壶其壶身用“镶身筒”的方法。
基本过程包括：
1。把泥块打成厚薄均匀的泥片，俗称打泥条、打泥片等
2。做壶身，此处就分为“拍身筒”和“镶身筒”两法，还有模型法等
3。做壶手把、壶嘴、壶盖等
4。精加工
5。有些还要加一些装饰，如贴花、绘画、刻字等
三。烧制
做好的茶壶首先要阴干，大概要两三天左右。
器坯阴干后装匣钵进窑烧制。现在一般用隧道窑进行烧制，古代一直用龙窑烧制，解放后开始用倒焰窑。
四。后续工序
紫砂器烧成后还要有的还需磨光上蜡，有的还要抛光包铜、金银丝镶嵌等工序。 （1） 紫砂壶制作工具：
紫砂壶属于传统手工艺，所以其制作工具非常复杂，而且大多是手工制造的，材质有木材、牛角、塑料等，最常用的也要有二十几种，分别是木搭子、木拍子、竹拍子、尖刀、旁皮刀、矩车、蓖子、勒子、铜管、明针、挖嘴刀、矩底、独个、转盘、虚砣、木鸡子、顶柱、盖座、毛笔、印章等。
（2） 设计壶样：
一件紫砂壶需具备三个主要因素，美好的形象结构、精湛的制作技巧和优良的实用功能。设计壶样时首先要有一个大致的艺术构思，然后画出壶样草图，既要有艺术想象力还要考虑到茶壶的实用性，包括壶身高度、壶把壶嘴样式与壶身的协调性等。
壶身、壶嘴、壶盖、壶把等各个部件要与整体比例协调，更要注重高难技巧的细部刻划，紫砂壶不同于其它艺术品，不仅要有观赏价值，由于壶必须拿来使用，所以还要握拿舒适，壶嘴出水通畅，容量规格要适合地域、民族饮茶习惯，同时什么造型的紫砂壶适合泡制什么茶也是有讲究的。考虑到这些细节后，就可以尽情发挥艺术构思与想像了。
（3） 紫砂壶结构：
一把紫砂壶由多个部件组成，首先上面的叫点子，点子下面拱起的部分叫壶盖；下面一层叫满片，它的作用是撑起壶盖并在上面沾牢子口，壶盖成型后，要把满片按照事先刻好的印迹把中间部分挑掉；壶身上面的部分叫盖片，作用是撑住壶身，成型后也会从印迹处挑掉，这个过程也叫开壶口；下面是壶身，左面是壶嘴右面是壶把；再下面是底片也就是壶底是无孔的，最后一片叫壶底座，可以有孔，因为壶身完成后只会留下一圈当底座，中间部分会挑掉。
（4） 制作：
壶身：首先制作壶身，取一块紫砂泥料，按所做壶的大小决定泥料的多少，用旁皮刀切下一个泥条，用木搭子用力拍打泥料，木搭子分为圆面和方面，先后用侧面再用方面反复拍打，将泥料拍成约0。5至1厘米厚，壶的大小决定了壶身的厚度，大壶适当加厚。拍打结束后再用泥千子把泥片刮平刮光，把泥片拍打平整后，再用尺子配合矩车将泥条裁量好，把四周多余的泥料用旁皮刀切掉，使泥料呈长方形，然后将泥片立起来卷成筒状放到一边。
底片盖片：再切下两块泥料分别做底片和盖片，底片也就是壶底，取一块泥料用木搭子侧面拍成扁圆形，再用方面拍打平整，在拍的过程中左手要不停转动泥片，这样泥片才能把泥片打得厚薄均匀，泥片打好后放在转盘上，再把矩底放在泥片的中心处，然后用矩车将泥片划成圆形，矩车的作用和用法与圆规是一样的，矩底的作用是顶住矩车的尖头，避免在泥片上扎出洞，再用旁皮刀把泥片刮光刮挺。
盖片就是盖在壶身上面的圆片，它的作用是撑住壶身，在壶的其他部位都做好后再把它取出，盖片的做法跟底片一样，唯一的区别是它的中间有孔。
围片：再取一个稍大些的泥块拍打成圆形，这个泥片叫围片，围片要比底片满片稍厚一些大一些，在整个做壶过程中就放在壶的下面，它的作用是限定最终成壶的大小，它的直径相当于壶身的直径，围片做多大壶就多大。拍好的围片用矩车旋成需要大小，一面点上一些水，翻过来沾在转盘上，用木拍子轻轻拍打沾牢，壶身泥片就围在它的四周。
把长方形的泥条围在围片上，注意泥片要直立不能倾斜，围好后用旁皮刀在泥片相交处切开，这个切口必须是斜的，把里外两片切掉的泥片拿下来，用毛笔蘸水刷在接口处，把它沾牢，用旁皮刀把接口处压紧刮平，由于运刀方向不同，内侧压紧刮平就不能用旁皮刀了，得用专业工具竹拍子来完成这个任务。
然后在接口处用刀扎个小洞做个记号，这里是安壶嘴的地方。
接下来的步骤叫做打身筒，就是左手垫在泥片内侧，右手用木拍子用力拍打泥片，要一边旋转一边拍打，慢慢在泥片上部打成一个向内的弧度，想让壶身弧度均匀美观很不容易，要反复拍打较长时间。拍打过程中要不时用底片比对一下，掌握大小，打身筒是紫砂壶所特有的制作工艺。
拍好后的身筒边缘处用旁皮刀切齐，切口要有一个坡度，外侧大里侧小，以便能够托住底片。
在切好的围片斜坡处涂上事先和好的脂泥，把底片沾上去，用旁皮刀刮掉多余的脂泥，并把底片压牢，再用竹拍子把壶身和底片挤紧，这个过程也叫“赶身筒”。把壶身翻过来，用竹拍子把里的多余的脂泥也刮掉，这样壶的底部基本制作完成。
所谓脂泥，就是稀释后的紫砂泥，它有很好的粘性，可以把紫砂壶的各个部件牢牢的沾在一起。
然后开始打壶身的上半部分，拍打的方法基本一致，只是根据设计要求不同，最终成型的弧度有所区别，有上大下小，有下小上大，也有上下一样大的。打好上部身筒后也要切出边缘的斜坡，抹上脂泥，沾上满片，用竹拍子修整整个壶身。
下面的工序叫背身筒，就是用蓖只把壶身刮光，这个过程也叫整型。
底座和壶口：接下来要做壶底座和壶口，先做好两个泥片，用矩车旋好大小，然后在边缘0。5cm处再用矩车旋一圈，划出一道印迹，这两个泥片不必考虑中间有没有孔，因为它的中间部分在壶身成型后会被按照这个印迹挑掉。两块泥片拍打整型后用脂泥分别沾在壶底和壶口处，沾好后同样用竹拍子把多余脂泥刮掉，然后用明针把它刮平整。晾干24小时后，再用旁皮刀把中间部分挑出来，留下的0。5cm就成了壶的底座和壶口的边沿。
壶嘴和壶把：切下一块泥料，用手搓成条状，搓的过程中掌握好力度，要搓成一头细一头粗的样子，搓好后切掉两头多余的部分，再用木拍子整形，整形完毕后左手按住泥条，右手用挖嘴刀开始通壶嘴，对准位置后左手松开，右手带着泥条在桌面上滚动，壶嘴渐渐变大，具体的大小根据壶的大小灵活掌握。
再取一块泥料搓成条状，也是一头粗一头细，搓好后切去两头多余部分，用木拍子整形，然后手工压成壶把形状。
然后是钻孔安装壶嘴壶把，首先在记号处用铜管钻孔，一般是钻七个孔，大壶相应多一些，在壶嘴处涂上脂泥，拿一把标尺放在壶上面，它有两个作用，一是把壶嘴壶把对齐成一条直线，另外是提示安装高度，壶嘴壶把的高度不能超过壶身的高度。注意壶嘴壶把与壶身接触的地方要切成凹状，与壶身的弧度相匹配，这样才会沾的牢固，不易掉下来。
安装完成后再仔细观察一遍各部位是否协调。
壶盖：壶盖的做法分四步，先取一个泥片用矩车旋出大边，约隔0。5cm处再旋出一个小边，再把边缘用明针修整成圆形，这个过程叫“倒角”，修整好后这个泥片叫“同盖板”。
再取一块泥片放在虚砣上面，一边旋转一边用手压出壶盖的弧度，压好后把边缘处刮平，放在“同盖板”上面，用脂泥沾好，刮掉多余脂泥，再用蓖只把边缘挤紧，再用明针清线，这个过程需要反复修整。
第三步就是做点段：点段就是壶盖下面深入壶身的部分，也叫子口。取一块泥条用木搭子拍扁，拍的时候注意力度，要拍成斜面的，一面厚一面薄，拍好后用尺子量好约1。5cm的宽度，切掉多余部分，卷成圆圈状，放在托子上，托子是内凹的，把壶盖翻过来放上去不易变形，再把子口放在“同盖板”上面，量好大小后切掉多余部分，也是切成一个斜口，抹上水沾牢，再在上面抹一圈脂泥，沾在“同盖板”上，敦实，再把点子沾上去，一边旋转一边压实并抹掉脂泥，这个过程叫做转点角。
晾稍干些后，把壶盖下面的“同盖板”挑掉。
第四步是捻点子：取一个泥条，一头插入一根竹棍，顶在身上，左手旋转泥条，右手用木拍子拍打泥条顶端，再用竹制的专用工具“点含子”反复清线，把泥头滚圆，滚好后用旁皮刀把圆形泥慢慢切下来，并把中间部分挖掉，再用尖刀在上面钻一个气孔，没有这个气孔壶里面的水倒不出来，这就是紫砂壶盖上的点子了。
至此一个弧线优美的紫砂壶盖就做好了。
左手托起壶身，右手用独个把壶嘴圆一下，让壶嘴里外都呈圆滑状。再用明针反复仔细刮光壶身，然后把盖片挑出来，也叫开壶口。再用鼓把壶口修整一下，最后把壶盖盖上去，一把紫砂圆器壶就制作完成了。
署款：最后一道工序叫署款，把壶翻过来立在顶柱上，把作者的印章放在壶底部，用锤子敲一下，印章就盖好了，一般每把紫砂壶要刻两个印章，一个在壶底，一个在壶盖的内侧。紫砂壶艺人所用印章一般都出自金石篆刻名家之手。署款一方面将这件作品的作者告之众人，随着作者艺术成就的不断提升，其作品的经济价值也会不断攀升，另一方面也为了防止仿冒赝品以假乱真，这也从另一个侧面证明了紫砂精品的珍贵以及它极高的收藏价值。
