大家好，我是装百科小编：装小白，今天装百科小编和你一道先了解文章摘要， 本文介绍了中式室内设计风格和特点，包括使用明清古典家具、山水画、中国结、京剧脸谱等元素进行装饰，以及中式古典室内装修的设计原则和色彩、门窗风格等。文章中式古典和现代中式装饰风格的复兴，以及传统服装和特色。如下为汉服室装修风格特点有哪些，阐述中式室内设计风格？的文章内容，供大家参考。
1、阐述中式室内设计风格？
中式风格多采用 明清古典家具做装饰 山水画点缀 古瓷 古陶 一类具有时期代表性的装饰品 装修的颜色 大多为 深色 中式风格又分 中式古典 和现代中式 新中式 纯中式 随着众多现代派主义的出现，国内已出现了—股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成厂中式设计的最主要元素。但这些复占家私价格不菲，成为中式的一大障碍。
2、中式古典室内装修要怎么设计
中式古典风格主要特征，是以木材为主要建材。中式古典室内设计应该遵循以下几点原则：
1。对称原则：把融入了中式元素具有对称的图案来装饰，再把相同的家具、饰品以对称的方式摆放，更能为空间带来历史价值感和墨香的文化气质。
2。 典型元素的应用：比如中国字画，其清新淡雅、行云流水，而瓷器、中国结、京剧脸谱、宫灯等都是中式古典元素的代表。
3。 色彩应用：中式古典居家风格饰品色彩可采用有代表性的中国红和中国蓝。
4。 图案应用：典型的中式图案来源于大自然中的花、鸟、虫、鱼等。
5。 门窗风格：中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感 可以将它发到网上啊！让专业的设计师为你设计啊！
3、唐装与汉服的区别和各自的特点
唐装指的不是唐代服饰。它是一种满清朝代的产生物，严格来说不属于汉服体系。因为这是非自然的服饰演变，是被强迫进行服饰演变的。唐装的原型是满族同胞的民族服饰——马褂。盘扣、布扣子。吸取了西方的立体剪裁。
汉服呢有很多种，自炎黄先祖到明朝末期的服饰演变，都是非强迫性，自然而然的演变过来。汉服有一个最大的特点就是右衽。当你穿汉服的时候你要将左手那边的衽压在右边衽的上面，然后系带。（大多数汉服都是系带。）除你以外的人看着你穿汉服的时候，看到衣领呈y字形就是正确的。汉服是平面剪裁，也就是平面的裁衣。衣型是锥体形，华夏美学。有中缝。（意在做人正直。）
暂时想到这么多了，还有什么问题接着提吧，如果我知道一定全部回答。
4、中国传统服装和特色
我想中国传统服饰应该是旗袍，曾经的锦缎旗袍，真丝旗袍乃至今天的改良旗袍，奥运会时的青花瓷我觉得也属于改良的旗袍吧。又或者是唐装系列的。总之是把中国古香古色的韵味融入到服饰里，高贵而不浮夸，雍容华丽，非常漂亮！ 传统服装
汉服，
汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。
唐装，
唐装原指唐代的汉服，沿袭了自东汉以来华夏妇女传统的上衣下裳制。现代意义上的唐装泛指具有中国风格的服饰。
5、谁能告诉我汉朝的服装特点，文化？
大汉天朝的服装样式及特点 春秋时期各国衣冠服饰面目不一的状况，在秦汉时期有了改观。公元前221年秦始皇建国后，为巩固统一，相继建立了各项制度，包括衣冠服制。秦始皇常服通天冠，废周代六冕之制，只着“玄衣纁裳”，百官戴高山冠、法冠和武冠，穿袍服，佩绶。不过，由于秦始皇当政时间短，服饰制度仅属初创，尚不及详尽完备，只在服装旗帜的颜色上做了统一。
秦始皇深受阴阳五行学说影响，相信秦克周，应当是水克火，因为周朝是“火气胜金，色尚赤”，那么，秦胜周，就应该是水德，色尚黑，这样，在秦朝，黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。 而完整的服饰制度则在汉朝得到了确立。汉取代秦朝（公元前206年）之后，对秦朝的各项制度多所承袭。随着社会经济的发展和文化的进步，汉初出现了繁荣昌盛的局面。
地主阶级统治地位业已巩固，追求奢靡生活的欲望日益强烈；加上与邻国在经济上和文化上交流的增强（如以丝绸为主的贸易商队曾两次出使西域），以及国内各民族间来往的加多，汉代的服饰也更为丰富多彩起来。到了东汉明帝永平二年（公元59年），揉合秦制与三代古制，重新制定了祭祀服制与朝服制度，冕冠、衣裳、鞋履、佩绶等各有严格的等级差别，从此汉代服制得到了确立。
在汉代初年，基本上沿用秦朝的旧有服制，即用“袀玄，长冠”。汉书《王莽传》中记载“时莽绀袀服，紫玺绶”。意思是说，王莽时着黑色衣服必配紫色丝织装印的装饰物。当时的长冠是指汉高祖采用楚制之冠，名为刘氏冠或长冠，后汉书《舆服志》中说‘此冠高祖所造，故以为祭服”，定为祭祀大典上通用的冠服。一般官员还要穿禅衣，又名“祗服”。在西汉时期二百年之中，服饰实行“深衣制”。
其特点是蝉冠、朱衣、方心、田领、玉照、朱履。所服总称“禅衣”。禅衣是单层的外衣，汉书《汇充传》中说“充衣纱觳禅衣”。朝服用黑色，做为祭服，限用红色镶边。从形式上官民服用无差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。以衣襟分类，可以划分两种：一为曲裾禅衣，即开襟是从领曲斜至腋下；一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称“襜褕”。这种服式由于既长且宽男子服用较为普遍。
汉文帝当政时，比较俭朴，自穿“弋绨（黑色丝织衣）革履”。百官在朝会时均着黑色禅衣。 一般朝服的服色均有具体规定，一年四季按五时色朝服，即春季用青色；夏季用朱色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服，上衣用绀色，下裳用皂色。皇后蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。 深衣形制是上衣下裳相连接的形式，当时男女服用极为普遍。
禅衣内有中衣、深衣，其形无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。区别在于内穿和外用。 汉代的男子的服装样式，大致分为曲裾、直裾两种。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，但多见于西汉早期。到东汉，男子穿深衣者已经少见，一般多为直裾之衣，但并不能作为正式礼服。而汉代妇女的礼服，以深衣为主。只是这时的深衣已与战国流行的款式有所不同。显著的特点是，衣襟绕转层数加多，衣服的下摆增大。
总体来看，汉代着衣有以下一些特点：着外衣时，由于领大且弯曲，有人称这种交垂的领型为“古者文领”；着衣时必需暴露中衣的领型；着衣必用白色面料做里；袖宽为一尺二寸；衫无袖；着裘毛朝外；腰带极为考究等。我们从一些出土文物中，常见到汉代陶俑，有女奴仆，也有男扫地夫和牧羊人。以长衣覆地不露足为多，服装宽大，袖子端立或双手摊开或作握物姿势，也有的微露双足。女人一般在头后挽髻，形象端庄持重，敦厚朴实。
最后值得一提的是，汉代织绣技术相当高明，华美的纺织物成为西域诸国的最爱。刺绣在汉代是民间妇女普遍掌握的手工艺术，在服饰文化中不仅是装饰美化的手段，更是妇女们表达爱心和情感的最佳方式之一，在生活用品如香囊、手套，甚至靴底、袜子上都能够发现。 衣长130厘米，通袖长236厘米，袖宽41厘米，袖口宽30厘米，腰宽48厘米，下摆宽57厘米，领缘宽29厘米，摆缘宽38厘米。
它的衣式形制有交领、右衽、胡袖、直裾，袖与下摆均镶大幅的宽缘。此件衣服有一大特点，就是有一个宽大的续衽，即衣襟（古代称“衽”）自腋下镶于下裾部位，直通与下摆平齐，好象是右衽的继续，故名“续衽”。这种续衽宽边直裾式深衣是西汉长沙地区流行的款式，但保持着以前的直裾形式，这在当时是为了与刚才介绍的“曲裾”形式相适应。它可以将宽大的衣襟覆包于身后，再用腰带束紧，在冬天能起到取暖的效果。
此件深衣的面料是透明的纱（一种有着方孔的轻薄平纹丝织品），其经纬丝的纤度为10。2旦，丝经非常纤细。由于它的经纬密度较接近，所以纱的质地较为密致。 这件衣服的色染工艺也非常杰出。衣料以绛红色为底色。这种绛红色是由茜草素经媒染后染成的，时至今日，这种红色仍艳丽无比。在绛红色的纱地上进行印花并加以彩绘，古人称为印花敷彩工艺。
其所印刷的花纹为藤本植物的变形纹饰，是用朱红、粉白、银灰、金、棕灰、黑色等颜料，经过印花和彩绘相结合的工艺，制作了花、叶、蓓蕾和花苞，最后用粉白色勾绘云水纹和点，花地分明，华丽多姿。 该衣穿着时，里衽掩入左侧腋下，外衽折到右侧身旁，底摆呈喇叭状。双手平放，大的袖胡呈弧形下垂，衣纹显示出当今蝙蝠袖的外观。
6、中国室内传统装修的特点是什么？
中式装修一般是指明清以来逐步形成的中国传统风格的装修，这种风格最能体现中式的家居风范与传统文化的审美意蕴。但如何使古典风格融入现代生活，正是中式装修需要考虑的，目前在数以万计的家装工程中，中式风格的装修仍属凤毛麟角。
如今，您如果想做中式风格的装修，不是每个公司都能完成，主要原因是：首先设计师不够专业，对中式概念的理解不到位，甚至对简单的中式元素、符号都把握不准；其次是企业生产加工不专业、设施不配套、专业技工缺乏；再有就是对中国古典家具文化的理解不足也是重要的制约因素，针对这一种情况，武汉家装在线网特意向喜欢中式风格装修的朋友们介绍有关中式装修的特点和做中式风格家装应注意的问题，以期引起大家的关注。
1、中式装修的墙、地面与普通装修没什么区别，墙面用白色乳胶漆或浅色壁纸都可以，地面要用木地板、石材、地砖、地毯均可。
2、中式装饰材料以木质为主，讲究雕刻彩绘、造型典雅，多采用酸枝木或大叶檀等高档硬木，经过工艺大师的精雕细刻，每件作品都有一段精彩的故事，而每件作品都能令人对过去产生怀念，对未来产生一种美好的向往。
3、色彩以深色沉稳为主，因中式家具色彩一般比较深，这样整个居室色彩才能协调，再配以红色或黄色的靠垫、坐垫就可烘托居室的氛围，这样也可以更好的表现古典家具的内涵。
4、空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，用实木做出结实的框架，以固定支架，中间用棂子雕花，做成古朴的图案。
5、门窗对确定中式风格很重要，因中式门窗一般均是用棂子做成方格或其它中式的传统图案，用实木雕刻成各式题材造型，打磨光滑，富有立体感。
6、天花以木条相交成方格形，上覆木板，也可做简单的环形的灯池吊顶，用实木做框，层次清晰，漆成花梨木色。 据专家介绍，今年家装设计流行四大风尚，即感观主义、新装饰艺术、自然主义和帕拉迪奥，它们或鲜艳夸张，或高贵神秘，或淳朴清新，或奢华瑰丽，适合不同人群的家装需求。
感观主义： 几年前流行的以黑灰为主的家居室内设计色彩开始出现逆转潮流。感观主义带给人们的是视觉与心灵的冲击：无厘头的花样搭配、看似信手涂鸦而又充溢思维的创意，色彩鲜艳夸张，让人在颠覆中寻求到一种超现实的平衡。 新装饰艺术： 形成于上个世纪20年代的巴黎，定位于贵族阶层并调和了工业化带来的批量生产冲击。这种风格的影响力后来迅速从巴黎波及到全球。
{todayhot}这一风格拥有纯粹而艳丽的色彩、自然的几何图案、金属原始的光辉及充满质感的材料，游走在古典与现代中间，张扬却不夸张，处处流淌着新时代机械化生产仍割舍不掉的贵族情结。符合现代人的生活方式和习惯的同时，又极具古典韵味和气质。 自然主义： 随着生活节奏的加快，人们越发渴望回归自然。于是，自然主义成了人们放松与回归的代名词。
与环境融为一体的居室设计就好像把家置身于大自然，所有的疲惫和倦怠都烟消云散，原始粗犷的古朴质感配合现代风格的冰冷凛冽，自然主义以质朴又变化无穷的姿态注入到当代生活之中。 帕拉迪奥： 古典如红酒般醇厚得可以品尝，美学严谨标准得可以丈量，这就是帕拉迪奥风格带给人们的最深印象—完美得如同一首莫扎特圆舞曲。室内装饰中欧式的廊、柱、拱的线条都强调了一种雕塑感和立体感。
帕拉迪奥风格在不断注入新元素的同时融合了更多现代技术与工艺，在西方社会中依然拥有广泛而稳固的支持群体。随着西方文明的渗透和当代物质文明的极大丰富，这种曾经是上流社会的奢华空间风格将在我国有更广阔的发展。
7、服装店装修风格都有哪些 小服装店装修风格介绍
现在装修室简约风格体现时代特征为主，没有过分的装饰，一切从功能出发，讲究造型比例适度、空间结构图明确美观，强调外观的明快、简洁。体现了现代生活快节奏、简约和实用，但又富有朝气的生活气息。风格特点：室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。家具特征：家具突出强调功能性设计，设计线条简约流畅，家具色彩对比强烈，这是现代风格家具的特点。配饰特征：一些线条简单，设计独特甚至是极富创意和个性的饰品都可以成为现代简约风格家装中的一员，
8、在室内设计中，谁知道中式风格的起源，特点是什么，与新中式有什么区别呢？
中国传统的室内设计融合着庄重和优雅的双重品质。从室内空间结构来说，以木构架形式为主。以显示主人的成熟稳重。中式建筑的组合方式、信守均衡对称的原则主要的建筑在中轴上、次要建筑分列两厢，形成重要的院斤，不论住宅、宫署、宫殿、庙宇，原则都是相同的。而其四平八稳的建筑空间，则反应了中国社会伦理的观念。中式建筑的另一特色是木材结构的间架、正面为门留。中国自数千年前即使用木材，发明校梁间架。因为木质象征生命，而中国文化强调生命的感觉、因此这种特色一直保留至今没有改变。例如有些大堂虽然建筑材质并不是木结构的、但其正气威严的形象正是源于中式的建筑理念而叙友荣庄广场店则是完全的江南建筑、乡土文化气息浓郁，符合现代人返朴归真的生活追求。值得一题的是：中式风格与中国人内在的宗教情结完美的结合在一起，在一些细节的地方勾勒出儒教抑或禅宗的意境：于客厅之内精心摆放的石刻甚至会同时具有儒道佛三家的影子。
中式风格的室内设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。所以现在很多室内设计师都很喜欢采用这种风格。
但是，在室内设计中采用中式设计时，要注意融入现代元素，一味的照搬古代设计范例，往往得不到好的效果，毕竟室内设计不同于古玩收藏，照搬照抄只会使设计看上去繁琐重叠，老气横秋，了无生趣。
在新一代中式设计上，要取其传统的精华，传统的设计中哪些应该留下来，哪些应该换新，这里面大有文章，不同的人有不同的理解和做法，不同的理解就可以设计出不同的作品来，各有特点。但是一定要追求神韵。只是形似是不足的，在反应中国传统的时候，同时反应这个时代，重要的是追求神似。
在制作技术上也要跟上时代，古代中式主要材料是木、石材料，现代技术产生了很多的材料，很多都可以用到中式设计中，可以说如何将现代材料和现代元素融于中式装修，是目前设计中式是否成功的标志。
只有既能体现中国传统神韵，又具备现代感的设计，才能是真正的现代中式风格
中式风格的家居设计，是在室内布置线条、色调以及家具陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。
中式传统居室非常讲究空间的层次感，这种传统的审美观念在中式风格中，又的到了全新的阐释。依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分，在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂，通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次美。
中式风格也包括了很多的内容方式
基本情况从唐代的装修风格开始的。
唐代属于中国历史发展中最为昌盛的阶段，对于这个阶段有相应的标准方式，而唐代也是中国佛教最为繁荣的阶段，只是对于这个年代的佛教思想更为雏形形式，所以会有以下几个特点
第一，因为品级的严格要求，所以一般的民居家中的门体不得以中心方式对开
第二，大多家居中使用在玄关后的几案都是做下三云方式
第三，色彩上大多以灰，青为主色调。
第四，这点我寻问过一些专业做考古的人士，唐代刚刚出现了瓷器的观赏性，大多以原始瓷为主要方式，博古架被大量的用于这个年代中，推行了新的尺寸方式
第五，隋唐代并没有出现真正椅子的形式，即使当时出现了出现凳、椅、高案等方式，人们的生活习惯中还是以跪式为休闲方式，那么唐代的装修中应该注意所以物件的高度应该尽可能放低。
第六，根据一些玩古玩的专家和考古人士分析，唐代的漆器已经发展到了相当高的程度，还有一种当时对称之为最高档的装修材料是一种漆贝结合的方式。
9、汉服的特点及发展。
补充一点，汉服中越是重要的礼服，形制就越稳定，各朝代汉服的多样主要体现在常服上。 汉服 恢复华夏风尚应先从汉服入手，方可直显汉心汉韵！ 华夏正气正韵，现于汉网。若想汉服汉韵短期内恢复，我有几点看法，如下： 汉网上的有些“汉友”把汉服定位得太狭隘，会明显阻碍汉服的恢复与发展，实不可取。
汉服应以恢复保持传统与发展创新实用两条路线发展 （一）恢复、保持传统（包容汉服旁支） 1。传统汉服 包括 汉族（／汉地）汉服和少数民族汉服（蒙族于满清前即着汉服 有左衽也有右衽 应算汉服传播的旁支；其他少数民族亦然）。 礼服 用于祭祖、大典等国事时，尺寸可依旧制 如：袖长过手尺余；也可最长至掌，袖宽最宽只可至尺，以便活动。
常服 传统“常服”袖长不应强迫“过手尺余”，应仅限过掌，或最长仅限至半掌及腕部；袖宽最窄如现代装、最宽只可至尺，以便日常劳作。 2．国外汉服 日韩自古皆效法华夏一切礼仪风尚，属中华旁支，韩服、和服（也称吴服、唐服）应属汉服一类。
注：传统汉服与和服、韩服因剪裁做法不同，致使形制略异： 汉服前身左片为整幅布（前后身同宽）、右片（前、中期多为整幅；中、后期多为半幅。服装史上，有些明朝交领衣略显向右斜倾交领（有称斜领衣，京剧明服多为此类），是右片半幅之故，且因某些右领口垂直向下裁剪所致）。成衣后，直接呈现交领；下摆比腰宽，呈现梯形。
现代正规影视剧汉服显示，因现代布幅宽，袖多从上臂近肘处接余袖，前后身多为一整片，右衣片从“y”字型被剪开处接余片；出土汉服显示，因古代布幅窄，多从肩处接余袖，前后身多由左右两片向接。 和服前身左、右片为半幅布，左右领向下合于腰臀处而收尾；直身裁剪；腋下袖根纵向多出的袖宽常留开口不缝合，及与此开口横向同宽的衣片也留开口不缝合。
成衣后，呈现如同直领衣中的半长领式的合领衣（即：不直接呈现交领形制）。穿时，左搭右相掩，呈现正交领形制。因直身裁剪，故下摆自然收拢显窄（其做法，保持了先秦古汉服的源本理念：交领本为前身直领，穿时左搭右相掩，呈现正交领；当然也有前身左、右片在半幅布基础上各加10多厘米宽的衣片而直接呈现交领者。
） 韩服前身左、右片约为3/5幅布（多为半幅加缝10多厘米宽的衣片），成衣后直接呈现交领，领尾布带与右胸处布带相系。腰部界限多提升至胸部以下。 （二）发展、创新实用 现代汉礼服、常服还可适当开放，以窄袖短衣为先，以更加适应当代日常生活，完全替代西服，但样式仍应保传统风韵。不如此，恐难适应现代快节奏生活，难使众人常穿。（当然，我个人更爱传统长衣大袖。
） （三）汉服制作工艺 我主张用传统做法，不用现代工艺，如：锁边机、颗粒胶、金属／塑料扣子等材料， 只用布和线即可。 如此 会更舒适，充分体现了天人合一的思想。因现代工艺的那类产物很不耐用，如松紧带不久即坏，不如布带结识且易调节松紧。
注：如实需扣固定，我倒建议可用原布盘扣，但形制决不同于满清扣，即：圆布扣两边决不留支条，用原衣料编扣，其形色越隐蔽越好，只起固定作用、不作装饰，形制大体为一小圆布球和一小布圈，缝接于衿尾、侧摆处（为更隐蔽还可缝于衣片边沿内部作暗扣）。此制，可更多用于发展、创新实用类汉服中，更显俭约便捷。当然不会以此而废布带，全可依己而定、配合使用。
（因我看过大明圆领官服像中，右颈根处用布盘扣固定圆领尾端，正身显示与衣料同色的小暗布扣无支条；韩剧《长巾》中，宫廷、官民穿的圆领衣皆于右颈根处用衣料同色的布盘扣固定圆领尾端，正身布扣无支条，但后身布圈有支条）。 总之，在完全恢复传统的同时 把新式汉服发展好，其潜力会更大。
10、汉族服饰的基本特点是什么？
汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。根据用途分为常服和礼服。常服重实用比较简单随意，礼服则是大方华丽。
汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色。因为是一个体系，可以演绎出多种款式，所以，足以满足大家的个人爱好。
从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。
扩展资料
从三皇五帝到明朝这一段时期「汉民族」所穿的服装，被称为汉服。汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。
汉服特点：“交领”补充的是“直领”和“盘领”。直领就是领子从胸前直接平行垂直下来，而不在胸前交叉，有的在胸部有系带，有的则直接敞开而没有系带。这种直领的衣服，一般穿在交领汉服外面，像罩衫、半臂、褙子等日常外衣款式。
褒衣大袖即宽袍大袖。其中袖子的宽窄长短很有讲究。一般汉服袖长为“回肘过腕”，即裁剪时要留出胳膊能回过弯的余地，这样胳膊弯曲时袖子长度不受影响，当着装者曲臂时，这种大袖就会形成优美的流线。或于人的举手投足之间，或于临风屹立之时，宽博的衣袖便为人平添了古朴和谐、潇洒飘逸的风韵。
参考资料搜狗百科-汉服 汉服具备独特的形式，其基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充。
汉服的基本款式大约有九类，在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪方式等的不同变化演绎出几百种款式。他与西服大不相同，与那些即使受到汉服影响而产生的韩服、和服等服饰也不同，足以体现华夏民族的特色。因为是一个体系，可以演绎出多种款式，所以，足以满足大家的个人爱好。
从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。其中，上衣下裳的冕服为帝王百官最隆重正式的礼服；袍服（深衣）为百官及士人常服，襦裙则为妇女喜爱的穿着。普通劳动人民一般上身着短衣，下穿长裤。 汉代规定，皇帝冕冠为十二旒（即十二排），为玉制。冕冠的颜色，以黑为主。冕冠两侧，各有一孔，用以穿插玉笄，以与发髻拴结。并在笄的两侧系上丝带，在颌下系结。在丝带上的两耳处，还各垂一颗珠玉，名叫“允耳”。不塞入耳内，只是系挂在耳旁，以提醒戴冠者切忌听信谗言。 汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。
11、汉代服装的特点
汉代的冠则主要从属于服制，是身份、官职以至官阶的表征。身份低微的人，只能戴帻而不能戴冠。冠本为加于发髻上的一个发罩，并不覆盖整个头顶。帻则像一顶便帽。
汉代妇女一般将头发向后梳成下垂的圆髻，名椎髻。常着深衣，女式深衣之华丽者名衣，它的曲裾不但在下身缠绕好些层，且在其斜幅上缀以三角形物及长飘带，即文献中所称之与。其状可在四川出土的汉代画像砖上见到。
12、汉代服饰的特点？
汉衣款式以衣襟分类，可以划分两种：1，一为“曲裾禅衣“，即开襟是从领曲斜至腋下；2，一为直裾禅衣，是开襟从领向下垂直，此种禅衣又称“ “。曲裾，即为战国时期流行的深衣。汉代仍然沿用，到东汉，男子穿深衣的已经不多了，一般为直裾衣，但并不能作为正式礼服。这种服式既长又宽，从款式上官民服用基本没有差别，但从原料和颜色上，却可明显显示等级的不同。 汉代着衣有七个特点：
1、穿外衣时，由于领大而且弯曲，穿衣时必需暴露中衣的领型；
2、穿衣必用白色面料做里；
3、袖宽为一尺二寸；
4、衫无袖；
5、穿皮毛服装时裘毛朝外；
6、腰带极为考究，所用带钩以金制成各种兽形，如螳螂形或琵琶形。形象十分生动有趣。一般长度在一寸半至六寸之间，是衣裳中间显要的装饰物。汉带钩从形、色和工艺上都达到了极高的水平，较比西周和战国时期，在设计和制作方面都要精美得多。因此颇受男人们的喜爱，佩戴者很多；
7、男子保持佩刀习俗，但所佩之刀有形无刃，因此失去了实际价值，主要是显示仪容。
13、复古服装风格和民族服装风格的异同
复古服装只是具有一些古典元素的服装，他可能还融合了不同民族以及不同时代的其他元素来时服装有一个新的突破，而传统服饰即民族服装则不会改变其最基本的特点
比如说汉服 汉服在其发展过程中吸纳了外族服饰的优秀元素，却并没有改变其最基本的特点，如交领、右衽、系带、隐扣等。汉服不是复封建制度的古，也不是社会时尚复古风潮。汉服服制的传承性使它拥有当之无愧的符号地位，它是为今天现代中国汉族群众而复兴的民族服饰，它拥有和我国其他55个少数民族服饰相同的地位。 我认为色彩上面主要有两种：湿画法和干画法来体现，一般用湿的比较多，晚秋色、夜色、薄薄的灰、棕、褐等都可以，古铜色：例如：子弹为灵感，铜钱为灵感等等
肌理上面：不仅衣服上面要下功夫，背景同样重要（包括你给画取得名字）我曾经画过一幅时装画（艺术类）用过一个名字：叫（海盗）它是用我小时候的记忆为灵感画的，不妨试试！
